在建築界，没有人不知道路易斯·康。

对于路易斯·康的作品，

鼎鼎大名的萨尔克生物研究所是路易斯·康第一个真正满意的作品。

他曾这样描绘：“我不会在这个空间里种一棵树或者一片草。这里应该是一个石头的广场，而不是一个花园。如果你们把它做成一个广场，你会获得一个立面——一个朝向天空的立面。”

萨尔克生物研究所位于南加州La Jolla的沙克中心，是由萨尔克疫苗的发明者Salk先生委托路易斯‧康（Louis.Kahn）設計，1959年开始設計，1965年完工。

萨尔克中心是一个具有诗意的旷世钜作。

主结构是清水混凝土，利用夹板为模板。混凝土的材质特别挑选了加州的，呈现一种暖灰的色泽。夹板与夹板的间隙特别以木压条处理，使得混凝土的浇灌接缝呈现了丰富的细部表情。这也表达了Kahn的哲学：施工的过程就是建築的软装设计。

在两翼对称的实验室中间，Kahn 留了一个向着大海，没有任何植栽的中庭。站在两排实验室之间的中庭，如同站在历史遗址的柱列之间，让人感受到不朽和永恒。

路易斯·康运用砖与混凝土构建而成大型的几何立面来诠释印度传统建築。印度特有的气候要求建築有场景空间的通风，同时又要避免炎烈的阳光。于是阳台、走廊、休息室和外墙巨大的圆洞贯穿了宿舍和教学大楼的設計。

路易斯·康这样评述这种建築手法：“砖总是这样对我说，你失去了一个机会，砖的重量使其在上方时可以像精灵一样舞蹈，在下方却要呻吟；然而砖是很吝啬的，不像混凝土那样慷慨，砖十分喜欢和混凝土一起组成结构，这使它变得现代”。

立面上大的镂空是从印度文化中提取的抽象图案，它被設計为光井和自然冷却系统，以保护场景空间免受印度恶劣的沙漠气候的影响。多孔的几何立面即作为阳光和通风的过滤器，也允许学生和教師聚集在一起创造新的空间。

1965 年，路易斯·康应邀为美国东北部海岸新罕布什尔州一家享有很高声誉的私立學校——菲利普·埃克塞特大学設計一座新的图书馆。

经过许多中间阶段和艰难的設計过程，最终于 1969 年完成了設計。建築于 1971 年落成。

基地是一块宽阔平坦的场地。它的周围是传达着一种顽固的保守氛围的新古典主义建築。康决定設計一座有中心的建築，就像一颗独立的宝石那样不和周围环境发生任何直接的联系。唯一与它们呼应的只有材料，一种深色的、带点蓝色的砖。

这些砖不规则地结合在一起，而且还有一些瑕疵，这形成了一种浪漫的外表。这种粗糙的砌筑处理手法是 20 世纪晚期东海岸的新古典主义設計中很流行的手段。

路易斯·康在窗户上采用了未经处理的木材，它们被切成板材镶嵌到砖砌体的洞口里，有些地方还带有可以从内部开关的百叶窗。中心的场景空间空间采用的是精心处理的光滑而美观的混凝土：选择这些材料的目的是希望在室外与保守的建築相协调而在场景空间把现代性隐藏其中，整个設計正是在这样的想法的指导下进行的。

在进入图书馆之前，必须先通过一个近乎巴洛克風格的楼梯进入二层；恢弘的大厅是从那里开始的。

顶层从外面看是空的，它是建築的一个“桂冠”（类似于达卡的议会大厦）。它是里面布置了讨论室的屋顶花园。

在路易斯·康以学生和老師身份在大學校园度过的大部分人生時光中，这是他設計的唯一一栋建築。

这件作品清晰地体现出康对建築的看法。从外观看它就像是一个“塔”的集合体，形体、空间和结构技术被严谨地融合在了一起，古典建築的精神也透过现代的空间处理和技术展现了出来。

与其他建築師使用混凝土的方式不同，路易斯·康的处理方式更能表现出梁、板、柱的构造和组织，展现混凝土构造更为细腻的层次。8根混凝土柱将3个实验室塔楼撑起于地面之上，混凝土结构完全显露在建築立面之外，它和砖墙、不锈钢窗框及大片玻璃间没有一处多余的手笔，没有刻意，只有真实。

金贝尔美术馆是路易斯·康最为满意的作品。

金贝尔美术馆是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，一组优美的拱顶相连形成博物馆的主体形态，建築的外观形象娴静、简朴。

场景空间光线的設計也十分独到：两个弧形让光反射两次，阳光照射到粗糙的拱顶表面，再被反射到场景空间的各个角落。刺眼的阳光也因此变得柔和起来。建築造型在保持典雅庄重的同时，又轻盈通透。

这是路易斯·康最伟大的具有地方性特色的建築設計，这个委托是在他去世前12年接受的，这一設計几乎贯穿了整个十二年的設計生涯，康也是在查看建築选址回来的路上去世的。

建築群由 9 座单独的大厦组成，其中 8 个外围建築高 110 米，内部一个八角形建築高 155 米。这 9 个建築内部都有不同的功能区，但又通过走廊、电梯、楼梯、灯光等连成一体，成为一座完整的建築。

路易斯·康将相对简单的几何语言、圆形、三角形、正方形等直观的“柏拉图图形”融入国民议会厅，通过自然光对这些几何形体进行精细的雕琢之后，呈现出一种别样的美。

位于康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆，是路易斯·康的成名之作。

该美术馆建于 1951 年至 1953 年，建成后成为美国博物馆类建築的一个重要转折点，成功实现了路易斯·康希望重新定义建築的初衷。

耶鲁大学美术馆是路易斯·康关于黄金比例、光、空间和结构创新的集中思考，也是他第一次将这些元素加以组合应用到一个建築上。

建築外表相当简洁，清水砖墙突出的石条带体现出自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。

场景空间，圆形混凝土的屋顶被三角形的梁支起，在屋顶和圆筒之间用弧形玻璃砖将光线带入，环形光带与三角形中背光黑暗区域形成鲜明对比，带来一种强烈的宗教仪式感。

这应该是路易斯·康的第一个以混凝土作为主要建築材料的作品。那耀眼的、由三角锥楼盖上的灯光制造出的美术馆里水晶般的灯光效果，在玻璃幕墙上呈现出清楚的影像。