在《安邸AD》拜访过的众多当代中国家庭里，有一款沙发几乎不会缺席。若将其人格化，它慵懒、耷拉，底座有个钢圈，柔软与坚硬碰撞之间建立起人舒适的直觉。沙发形制是上世纪70年代典型的产物，当我们在米兰见到其设计者Tobia Scarpa，我们大抵为其畅销找到了根源。如果说物是创造者精神与意志最直接的延伸与反映，“要活得快乐”，这是现年88岁的Tobia Scarpa在采访中唯一反复强调的词眼。

Tobia Scarpa（1935—）出生于意大利威尼斯，曾与第一任妻子Afra Bianchin Scarpa（1937-2011）作为设计师夫妇组合长期活跃于设计界，为Cassina 、Molteni-C、B-B italia、Maxalto、Gavina、Knoll等多个代表性品牌设计了诸多热门产品，也是贝纳通集团（Benetton Group）紧密合作数十年的建筑师，为其设计过数家工厂与商店。Tobia也是建筑大师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）之子，但相对父亲在建筑领域的影响力，Scarpa很早就决定将重心聚焦家居和工业设计领域。Tobia现生活居住在特雷维索（Treviso），其工作室同时致力于改造与修复当地历史和地标建筑。

Tobia Scarpa不是一个容易掌握的采访对象。在今年米兰设计周开展的第一天，我们在米兰市中心的Cassina展厅见到Tobia。这时距我们坐下已经过去半小时，他久未开谈今年为Cassina设计的EITIE灯具系列，却谈了爱情与创造力、与灯光工程师多年的友谊、对盛名父亲卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的回忆，以及在特拉维索城郊的一次烧烤。

他将果盘上的盖子倒放在桌上，轻轻转动起它，像是在把玩一个陀螺，“嗯，这是一个好设计……快乐才是设计的使命”，说着他将盖子放回果盘上，“你看，这就变回平庸的产品了”，Tobia Scarpa俏皮地向我们耸了耸肩。“您有什么想对我们说的吗？设计、生活、最令你自豪的作品、或是最重要的事物……”我试图开始切入正题。“那当然是爱情了”，他嘟起嘴，望向坐在对面的妻子Valeria，“她是我生命中的一切，比任何设计或项目都重要。”他又一次“跑题”了。

第61届米兰国际设计周在空间和时间上兼具重大意义，在新冠带来的艰难岁月之后，当代设计的意识形态面临巨大挑战，商业的可持续性亦是如此。今年在Cassina展厅呈现的新品中，由Tobia设计的EITIE照明系统悬吊在展厅标志性的旋梯中央，作为今季的主打地位不言而喻。这组灯具系统在形式上是基础的圆与直线，一组简单的照明棒让光源变得纯粹、光体可以360度旋转，而光棒之间通过一个圆形接头固定，并能左右调整光棒角度，是一个十足自由的设计。

为Cassina设计的EITIE灯具系列包括吊灯、台灯和落地灯，以形成一个完整的照明系列。其中照明棒可以向左右方向调整角度以及360°旋转。

Tobia Scarpa的设计生涯或许可以将千禧年作为分水岭。在2000年之前，他与第一任妻子Afra Bianchin Scarpa（1937-2011）为多个意大利品牌设计了诸多热门产品。上世纪下半叶是意大利设计在世界持续建立起影响力的五十年，而这种影响力是设计师、品牌和制造业持续协作的结果，诸多Scarpa的作品都源于行业第一次对某种材料或技术的尝试，Soriana沙发也是如此。

Soriana沙发最初诞生于对聚氨酯泡沫材料的实验——这一材料原本常见于能源或运输行业，富有张力、可塑性强，Scarpa夫妇二人以此创造了一款不需内部支撑的沙发，也彻底改变了当时的沙发形制，其形状源于外部的虎钳式金属框架。譬如靠背后方与底部均有收拢，正源于金属结构与泡沫软垫自然的结合。其形式简单、从一个对材料基本的创新实验出发，但内部富有精密的技术细节，这也令Soriana沙发在1970年荣获“金圆规”（Compasso d’Oro）奖。

在《安邸AD》拜访过的数个当代中国家庭里，Soriana沙发经常成为选择。曾有人昵称其为“大钢牙”，曾有人千里迢迢从意大利找回70年代原始版本，或有人是在第一眼就对它倾心。或许每个人的动机有别，但沙发自身带来的依赖与舒适感无一例外。

或是1961年为Flos设计的Fantasma灯则转化了原本用于保护货运包装的一种喷涂聚合物，直接在钢制骨架上喷涂定型，犹如蚕茧。“我们（这一代设计师）很幸运，有一些公司发明了机器然后生产出东西，生产能力使得延续了物品的生命。否则这些事物只会消失在思想中，”Scarpa说道，他视自己为一名非常标准的工业设计师。

如今Scarpa仍然没有停止工作，并持续与合作了数十年的伙伴们继续优化上世纪的设计。比如2020年当Cassina推出Soriana沙发的重制版时，社会动向已经发生改变，循环经济、材料的可持续性被反复重申，Tobia继续合作推敲如何结合新的替代材料而不改变原始设计。

由Tobia与Afra Scarpa设计于1965年的925座椅，如今也由Karakter再次推出。

1987年为Molteni设计的Filo Chair

Mastro Chair，1980

MISS Chair

MONK Chair，1986

Mop 书柜，1974

“我情愿说我父亲是一个画家，他总是在夜晚反复修改白天画出的草图，这时他在画家与建筑师之间反复切换”，在一次采访中Tobia形容道，

由Tobia 与 Afra Scarpa为Flos设计的Ariette、Biagio、Foglio、Fantasma灯具。

如今Tobia有一部分精力集中在对意大利老建筑的修复工程中，其在家具领域的建树往往令人忽视了他这一部分工作，其工作室也是以“Arch”（建筑）命名。这些工作不仅包括对老建筑墙面的壁画、立柱等全方面的修缮，以一种不破坏原体的方式置入现代功能设施。

在时而被Scarpa拽着“跑题”的采访最后，与他同行而来的技术合伙人、一位灯光技术师拿出一张照片，照片上是他们与生产团队的合影。这组灯具由特拉维索当地一家灯具工厂落地生产，在正式投产后所有人在城郊一起烧烤庆祝。“哎呀，聊了这么久，我还什么都没说”，Scarpa说着，但我们什么都明白了。

在设计师采访里谈论爱情，似乎是有点不合时宜。但你的确向我们展现了爱情对你的重要性，对你来说，爱，某种程度上是创造力的来源吗？

爱情对我而言就和创造力一样重要。我给Valerie制作过一枚戒指，你看她正戴着，她还有很多这样的礼物。在日常生活中如何表达爱，几乎是我每天都要面对的“挑战”，爱，是归根结底是创造力的根源。对智慧的刺激来自压力、来自坠入爱河……任何动态的事物都有利于思考。

1975年，Tobia与Afra Scarpa也为Maxalto设计了Artona与New Harmony等家具系列，Artona系列灵感源于非洲，也为木质家具注入了鲜明的雕塑语言。

“斯卡帕(Scarpa)”某种程度上成为了一个代名词，人们说建筑师斯卡帕、设计师斯卡帕，却可能经常搞混你与父亲的作品，但对这样的事你似乎很坦然。

我父亲在世的时候并没有大红大紫，也没有因为他的设计而改变我们的生活。他从威尼斯美术学院肄业，一直没有取得建筑师资格证，这也是他一生的痛。他的才华其实直到他晚年才被世界认可。所以我小时候并没有体会过作大师儿子的感觉（笑）。但是他的设计方法和精神却一直影响着我，也使得我把设计作为毕生的使命和热爱。我远远不如他，但是我也为我的设计感到骄傲，我热爱我的工作。

我父亲是必须通过画图来规划事物的人，但我走了另一条路。你要明白，在设计一开始我们是无法绘制出最终对象的，快速画出的草图有助于理解关于最终对象的想法，但是它必须经过一次次的修正。我有个习惯，当我做了某件事后我会想要立马忘记它，否则我无法再做其他事情，这和我父亲完全相反。他喜欢在不同事物中重复一些想法，但我面对的是技术和机械生产，我所创造的不同事物不可能都是相同的逻辑。

位于特雷维索的Ca Scarpa教堂始建于14世纪，如今成为Tobia父亲、建筑师Carlo Scarpa的纪念馆。Tobia担纲了其改造工作，EITIE灯具系列最初为这一空间设计。

今年你为Cassina设计了Elite灯具系列，似乎最初是为纪念你父亲的纪念馆而设计的。

这最初是为纪念我父亲而设立的博物馆Ca Scarpa设计的，那是一座建于14世纪的教堂，就在我们生活的特拉维索小城。将这件富有神性的产品——曾用在宗教场景的公共灯具搬入家庭、带入生活，也是向我父亲致敬的一种方式。而从设计层面，它既是一种应用场景的变换，也是意大利设计本来的意义：场景、功能都不应是限制，真正的设计可以打破一切壁垒。设计传递给我们的精神力量才是设计的本质。比如光的穿透力和影响力，比如笑容的力量。设计真正的成功秘诀是什么？是创新、是品质、是制度，是勇气，其中，最重要的还是热爱，以及因热爱带来的快乐。

无论是设计业还是生活中其它领域，我们总是在继承与“处理”过去。就这点而言，无论是修复老建筑还是设计家具你似乎尤其突出。你如何理解“历史”？

Scarpa与贝纳通的合作始于1964年，伴随贝纳通基金会持续投入修复意大利历史文化建筑，Scarpa也参与修缮工程中。此为对特雷维索一座建于1835年的监狱建筑改造，如今变成一家当代艺术展馆。

对于以前的作品我总是习惯用批判性分析的方法去审视它们。在我职业生涯的开始，我创作物品并出售，这成为我人生的主旋律——给自己一个可以控制的目标。艺术家是不同的，他会具有自身的特点、总是热衷于不确定性，或有时会滥用自身的品质……然而发生在我身上的是，我能够从潜力中建立连续性。所以，我知道如何设计。帮助这个设计被所有人欣赏，这是我可以轻松做到的。现在我已经老了，也许我现在不在乎了，但在我年轻的时候，这是一个很好的工具，因为年轻的我很擅长“讨好”别人（笑）。

有没有什么你想设计但却还未设计的作品？

对特雷维索另一座San Teonisto教堂的改造。

没有，现在已经是最美好的时刻了。到我这个年纪称不上什么是求而不得，什么是还未实现。我不想挣钱，也不需要挣钱。我只想做最有意义的产品，拥有美好的爱情和这样的生活对我而言足够了。我们工作，因为我们快乐。当一个人创造了一件充满幸福感的事物，并将此和别人分享，在我眼里这是“正确的”创作，一件作品应富有其独特的能力、本质与个性。否则作品(object)就只是一个东西(thing)而已。