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在这里，我们希望呈出一种更加模糊和不确定的状态。艺术，建筑，环境被置入一个事物间相互影响，关系不断变化和流动的世界。正如“燃冉”艺术季”回环之歌“的主题：就像”一段悠扬往复的旋律，一簇流动的光芒，一种涌动的能量“。
Mur Mur Lab
大约五年前起，我们开始讨论建筑和艺术关系的问题。同一时期我们也开始尝试策展的工作，到今天mür mür已经组织了十五场艺术展览。2022年底我们接受UCCA的委托，完成了“燃冉”艺术季首次线下展览的空间设计。展览场地选择在新天地壹号会所的老建筑里，有十五位青年艺术家和三位驻留艺术家的作品将在这里展出。
▲建筑外观© WDi
词语，建筑和艺术
历史学家海因里希·沃尔夫林写道：“如果词语能够表述艺术作品最深的内容或想法，那么艺术本身就是多余的，所有的建筑物、雕塑和绘画就可以不用建造、不用加工、不用绘制。”沃尔夫林的话是在告诫，艺术的核心价值在于它所传达的情感、思想和体验，而不仅仅是物质形式。
▲展览入口
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但在现实场景里，艺术思想的传达和场所体验的传达常常错位。就像这个场地中，老建筑完整地保留了百年老宅的“公馆风貌”，这与参展艺术家作品中当代艺术的呈现方式有很大区别。空间设计需要成为连接两者新的中介。作为新的中介，空间需要“适度”地参与到老建筑和新艺术各自的呈现中。这个”适度“的度是什么呢？这是设计之初我们讨论最多的问题。它也可以换一个问法：空间是展览中的另一件展品，还是展览的一组背景？
▲一层概览
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▲一层深邃的空间
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在这里，我们希望呈出一种更加模糊和不确定的状态。艺术，建筑，环境被置入一个事物间相互影响，关系不断变化和流动的世界。正如“燃冉”艺术季”回环之歌“的主题：就像”一段悠扬往复的旋律，一簇流动的光芒，一种涌动的能量“。
▲一层的艺术空间与老建筑
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越往上越轻盈
老建筑共三层。因为周边植物的遮挡，一层很暗，越往上光线越好。我们依据不同艺术作品对自然光的需求，将它们分成三组，置于一条回环向上的观展动线上。一层的展览空间被厚重的深灰色墙体隔断，自然光也被隔绝在外。然后，越往上越轻盈。到了三层，光线穿过白色纱帘均匀地撒入室内，成为展览永远流动着的迷人的底色。
▲概念草图
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▲一层的暗房间
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▲暗房间内的展品
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▲一层展览空间
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▲二层的明暗之间
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▲三层光的房间
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▲房间一角
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老建筑的元素同样参与在每一处空间体验中。从空中或洞口处，一盏复古吊灯或是一扇木花格窗便兀自出现在那里。类似符号的”拼贴“也是我们对立体主义，达达主义这些艺术先驱的致敬。在二层南侧露台我们创作了一朵”云“的装置。一片云朵形状轻盈的薄钢板从老建筑厚重的石柱间飘出，成为展览入口新的标志物。
▲南侧露台上的云朵装置
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近距离观察艺术家的工作是一次难得的机会。当代艺术最吸引我们的部分在于它并不依赖于一个“美的形式”，所以它才能在更大的尺度上对整个人类命运共同体“做功”。艺术的终极体验是语言无法触及的。语言面对的这种困难，来自艺术最有趣的部分在语言之外。如此说来，建筑最有趣的部分也可能在艺术之外。延续至今的现代主义建筑何时得以进入“当代”？这可能才是建筑的艺术性得以初见其面貌的那一刻。
项目图纸
▲一层平面图
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▲二层平面图
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▲三层平面图
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2022”燃冉“艺术季——回环之歌
委托方：UCCA
策展人：韩馨逸、唐誉祯
参展艺术家：
崔小清、冯晨、冯至炫、黄硕、李波、李汉威、刘亚洲、毛颖、谭淦泉、谭英杰、王欣、辛云鹏、杨牧石、张振、郑亦然、雷磊、殷漪、高磊、高露迪、葛宇路、梁曼琪、麻剑锋与沈若凡x刘恒x杨帆
展陈空间设计：李智，夏慕蓉，阿藤
面积：约750㎡
摄影：WDi
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