3月2日，旧金山法庭宣布同意金·卡戴珊和侃爷离婚，这对结婚8年的娱乐圈顶流夫妇，终于正式分道扬镳。
《与卡戴珊一家同行》第一季海报（图源：豆瓣）
与侃爷分开后的金·卡戴珊，过得很是滋润。除了与小男友的爱情不断升温，她还
成了两位国际级建筑大师的甲方
，她聘请了著名的日本建筑师
安藤忠雄
和
隈研吾
在美国为她设计两座度假屋。
（图源：Dezeen）
隈研吾正在一个秘密地点建造一座玻璃+木材的湖屋，卡戴珊说她计划在那里与家人一起度过美国独立日。与此同时，在棕榈泉以南的一个封闭式私人社区，安藤忠雄正在设计一座两层楼高的豪宅，卡戴珊说，最终的结果将体现
“真正的禅宗”。
曾经，
金·卡戴珊与侃爷的四亿豪宅就曾因禅宗风格而火出圈
，从这座豪宅的室内设计中可以看出，卡戴珊对极简的日式侘寂风简直是爱得深沉。整个屋子以纯白色为主色调，空旷的家里只摆了几样家具，同时采用了非常多的混凝土元素。
（图源：Dezeen）
金·卡戴珊在接受《时尚》采访时曾说过，从这座住宅的设计开始，她对建筑产生了强烈的爱，特别是对日本建筑。
（图源：Dezeen）
关于这两座新的住宅，现在虽未披露更多的设计细节，但我们不妨先来看看安藤忠雄和隈研吾两位大师以往充满禅意的设计作品，猜想一下金·卡戴珊的最新豪宅将是怎样的？
日本禅宗建筑因何如此迷人？
“禅”一词由梵文“dhyana”音译而来，意为“静虑”。禅宗由中国传入日本之后，与日本独特的地理位置、本土文化、经济政治因素相融合形成了日本独特的禅宗美学思想。
禅宗美学崇尚天人合一，与日本民族简约质朴的生活方式相契合，形成了
简素、纯净、空无的审美情调
，又由于日本独特的岛国地理位置，形成了带有民族特性的残缺美学观念，表现为喜残缺的
“物哀之美”
和崇尚空灵、清幽的
“空寂之美”
。
这样的禅宗美学观念深深植根于日本国民的审美意识之中，也对日本的建筑设计产生了深远的影响。在日式的建筑中，我们常能体会到
“空”“寂”“悟”“境”
的禅味思想。
（图源：unsplash）
以日本著名的景观
“枯山水”
为例，它是以各色的石头、温润细沙、小石子和苔藓作为景观素材，去模拟高山大海，以小见大，以无物看有物，人们从园内的小型景观空间进入庞大的精神空间，达到“空”的境界。
枡野俊明作品：瀑松庭（图源：《禅·庭》）
还有
日本特有的茶室
，主张空间小而朴素，并用简洁质朴的竹制茶具或是日常物品代替来自中国的华贵器具，尊重自己生命中的不完美和缺陷。
千利休的茶室（NHK记录片《茶道 最高级的款待——推进历史的一盏茶》截图）
从1859年开始，日本接触了与自己文化完全不同的西方文化。在建筑领域，日本政府也全力推行西化，对传统建筑采取漠视态度，一切都以西方为标准，
于是用砖石建筑与混凝土建筑替代了以往的木建筑
，沉重的砖石混凝土墙体上扣着东方式的坡形瓦屋顶，这种样式被叫作
“帝冠式”
，这样的建筑被现代主义建筑师称为日本帝国主义的象征。
新一代的日本建筑师们与前辈不同，他们深受禅宗的熏陶，想要重新认识日本建筑的传统，于是他们开始在现代建筑设计中引入禅文化美学，进而不断创造、更新，使传统的禅宗美学可以更好地与当代建筑融合，成为具有禅意特色的现代建筑。
安藤忠雄和隈研吾，便是这些建筑师中的代表人物。
安藤忠雄建筑的禅宗之美
赋予现代建筑禅意的审美内核
（图源：Dezeen）
安藤忠雄对于日本禅宗有着深刻的理解，他的大量作品体现着建筑材料、抽象的自然元素与禅宗意境之间的微妙融合。
在安藤忠雄的建筑中，
最常见的材料是带圆孔的清水混凝土墙面
。混凝土虽是来自西方的建筑材料，但安藤忠雄的做法使得墙面具有独特的色彩灰度和朴素质感，这样的特性与细腻庄重的东方传统文化特征正好相符。
安藤忠雄的成名作是位于大阪的
“住吉的长屋”
，房屋整体上就是个简单的几何形体，院中也没有任何植物，看上去很单调，但厚重的墙体把房屋变成了闹市中的孤岛，置身其中就可以感受到一种枯寂的意味，禅意十足。
可以说，安藤忠雄赋予了现代建筑禅意的审美内核，让冷冰冰的材料不再是机械的结合。
住吉的长屋（图源：安藤忠雄建筑研究所）
光影
是安藤忠雄用建筑表现禅意的另一种手段。
安藤忠雄在法国巴黎的作品——
联合国教科文组织总部的冥想之庭
，是一个内部高度为6.5米的圆柱筒，空间内空无一物，只在顶部沿着天花周边设置了带状天窗，光线由此渗透进来，形成了奇妙的光环，让这个极小极凝缩的空间表达出了无限的精神内涵。
冥想之庭（图源：安藤忠雄建筑研究所）
安藤忠雄的代表作
光之教堂
，主厅是高耸封闭的空间，正面的墙壁被狭窄的十字形窗分割，光从缝隙穿透而来，在屋内延伸到极限。混凝土墙面上有大小相同的孔，所有墙面被细致的线划分成小的长方形，如此细腻的处理方式，让原本坚硬的材质，表现出不可思议的柔软，每一面墙体都像是一幅禅意书画，呈现出天然之美。
光之教堂（图源：安藤忠雄建筑研究所）
耶稣说“我是世界的光”，安藤忠雄运用“一即是多”这种禅宗理念来处理光，将自然光线运用至极限，这便是禅宗的最高审美。
光之教堂（图源：安藤忠雄建筑研究所）
安藤忠雄也擅长营造禅意的氛围，他创造出一种建筑与自然相互适应的共生环境，这是对禅宗的最高领悟。
“头大佛”
是安藤忠雄在2015年完成的改造项目，原有的佛像在当时的墓地公园中显得异常突兀，于是安藤忠雄设计了一个巨大的、由薰衣草覆盖着的寺庙。他在佛像的四周建造了一个圆锥形景观山丘，只剩下佛像的头部可以从山外看见，然后在山丘上种植了15万株薰衣草，植被逐年丰茂，佛身逐渐消失，最后只留下佛像的头顶融入周围的景观。
游客可以通过40米长的通道进入佛像内部的圆形空间，光线透进佛殿内，明暗对比下大佛十分庄严，与蓝天白云相映。
头大佛（图源：安藤忠雄建筑研究所）
安藤忠雄说：“希望这不是个黑暗的地方，希望它是个孩子也会来玩耍的，明亮的地方。”在他看来，即使在黑暗绝望的墓地，也可以有绝对的光明。
头大佛（图源：安藤忠雄建筑研究所）
隈研吾建筑的禅宗之美
颠覆现代，与自然合一
（图源：Dezeen）
隈研吾的创作秉承与自然和谐融合的理念，在尊重传统文化的前提下，适应并利用当地地形地貌，让建筑本身处于次要的地位，用他自己的话说就是
“让建筑消失”
。这种将所设计的建筑完美融入到自然环境中的思想，被称之为“消解”建筑思想，即是将自然风景引入到建筑空间中，营造一种空灵、寂静的空间意境。
比如他设计的
chokkura广场
，建筑的结构墙由大谷石和钢板组合而成，大谷石质地柔软，屋顶的深檐巧妙地把建筑和广场连接起来，让建筑看起来融入了大地。
chokkura广场（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
中国美术学院民艺博物馆
，将建筑设计成一个“广阔的村庄”，整个建筑就是依着山的斜面去建造的，把山的形状保留了下来，真正做到了让建筑消隐。
中国美术学院民艺博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
隈研吾建筑的禅意也表现在对自然材料的使用上，他喜欢
天然朴素的材料
，像是
木材、竹子、砖瓦、石头
等，隈研吾对待材料的态度是随遇而安的，他接受并理解材料的不完美，直面材料的缺陷，但仍然带着欣赏的眼光去挖掘材料的美感和价值。
隈研吾受中国魏晋时期“竹林七贤”启发，从竹子中找到了灵感，从设计理念、建筑形式、空间构成、装饰手法等都围绕竹子作文章，采用大量的原竹，搭配水景，塑造了一个充满禅意的空间——
长城脚下的竹屋
。这个空间，除了满足建筑的物质功能外，也让人的主观审美感悟得以升华。
长城脚下的竹屋（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
隈研吾为轻井泽新艺术美术馆建造的
桦树苔藓教堂
，则将整个教堂化为一片白桦林，与周边茂盛浓密的树林相互映照。整个建筑轻盈、洁净，充满生命力，这样体现材料原初之美的处理方式很好地表现了禅宗美学。
桦树苔藓教堂（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
桦树苔藓教堂（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
隈研吾设计的位于东京的
Zuishoji寺庙
，也是
营
造
禅意空间氛围的代表作。
整个空间重视水环境的营造，空间利用木材这一天然材料与钢架结构结合的建造方式，契合了禅宗“本来无一物”的精神。建筑空间不局限于墙内，而是积极与水、树木、天地进行沟通，无论站在哪一处望向窗外，自然景观都会进入你的视野之中，建筑仿佛有生命一般，带领观者进入禅悟境界。
Zuishoji寺庙（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
Zuishoji寺庙（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
结语
（图源：pixabay）
当我们看到安藤忠雄和隈研吾的建筑作品时会发现，真正让我们感动的不是建筑的几何形体，也不是设计师对清水混凝土、木材等建筑材料的娴熟运用，而是
建筑空间共有的某种情愫
，这种情愫源于东方传统文化。
说起为什么偏爱禅宗风格的住宅，金·卡戴珊表示：“外面的世界太混乱了，当我回到家，我只想让自己平静下来。”
在内卷严重，人们整日奔波劳碌的当下，若能在一处僻静木屋与友人席地而坐，泡一壶清茶，眼前是一方枯山水……人间生活的美好莫过于此。
你喜欢安藤忠雄和隈研吾极具禅意风格的设计吗？你觉得这次他们将会为卡戴珊设计出怎样的“禅宗住宅”呢？记得
，来评论区和我们聊聊吧！
参考资料：
《日本传统禅意建筑的传承与演变》（于辉、姬富瀚、冯悦，《设计》，2019年第015期）
《日本建筑设计中的禅宗美学初探——以隈研吾的设计作品为例》（作者：刘艺、张杰）
《禅·庭 枡野俊明作品集》（作者：[日]枡野俊明）
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