悉尼歌剧院音乐厅翻新，声学与无障碍升级_文化中心_设计案例作品

发布时间：2022-09-14 05:42:00 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

声学性能提升，无障碍通道增设，舞台系统升级，红色声学扩散板安装，自动升降器与悬垂系统，轮椅使用者与无障碍座位增加。

悉尼歌剧院近日开放了其最大的音乐厅，该音乐厅于 2020 年 2 月关闭以进行翻新升级工作，包括声学性能的改善、无障碍通道的增设以及舞台系统的升级。改造过程尊重了原有的室内设计，并通过提升大厅设备以呈现多元化的表演。本次音乐厅的翻新工作是歌剧院十年复兴计划中最大、也是最后一个项目；十年复兴计划是为期 10 年的翻新工程，投资总额近 3 亿美元，意在于 2023 年 50 周年前期升级这座被列入世界遗产名录的丰碑。

本次翻新的主要目的之一是在管弦乐表演和放大模式中增强艺术家和观众的声学感受。为此，舞台上方安装了 18 个全新的声学反射器，以替代旧有的透明丙烯酸“甜甜圈”。这些声学花瓣是根据音乐播放的位置进行差异化安装的，并采用了半哑光的洋红色，也就是彼得·霍尔所选择的音乐厅座椅颜色；彼得·霍尔即为约恩·伍松离开该项目后接手完成歌剧院的建筑师。这些声学扩散板也被添加到音乐厅的木箱正面，以平衡非放大表演的声音。

剧院和舞台系统进行了相应的升级。自动舞台升降器让音乐家能更清楚地听到彼此的声音，而自动悬垂系统则更容易使表演从管弦乐切换到放大模式，并有助于抑制混响同时产生更饱满丰富的声音。项目还将舞台降低了 400 毫米，以改善视线关系，并在艺术家和观众之间创造更多的亲密感。后台区域也扩增了两个全新的排练室。

其他的修缮升级包全新电梯和通道的安装，使轮椅使用者能独立进入音乐厅的各个楼层，包括行动不便人士过去无法进入的北门厅区域。无障碍座位的数量也增加了一倍，包括正方前排座位和包厢。

艺术家和观众都将在一个更方便、更安全、设备更完善的场所中体验世界级的声学效果，全方位地展示 21 世纪的艺术表演。 ——悉尼歌剧院首席执行官 Louise Herron AM

该音乐厅也是世界上最大的表演厅之一，可容纳 2600 多名观众。音乐厅从舞台到上侧顶冠全长 25 米，这对负责完善各种表演声音质量的声学工程师来说是一项技术挑战。据悉尼歌剧院官方称，91%的拆迁垃圾已被回收，远高于 80%的初始目标；原住民作曲家和迪吉里杜管演奏家威廉·巴顿（William Barton）还重新利用回收的部分木材制作了 60 对拍手。

项目的专家团队包括最初的结构工程师 Arup、ARM Architecture、遗产顾问 Design 5、剧院顾问 Theatreplan、建造公司 Taylor、专业剧院机械承包商 Waagner Biro、建筑服务工程师 Steensen Varming、声学专家 Müller-BBM 和歌剧院的项目小组，以共同将这些升级部分整合到现有的结构之中。所有的工程都是按照歌剧院的保护管理计划进行的，以保证本次修缮更新的升级工作是完全尊重建筑师彼得·霍尔原始的室内设计。

这座宏伟建筑背后的故事始于 1956 年，当时新南威尔士州政府为设计两个表演厅（用于歌剧和交响乐音乐会）举办了一次公开竞赛，丹麦建筑师约恩·乌松（Jørn Utzon）参加竞赛的作品中几张简单的草图，获得了评委的认可，评委认为他提出了一个能够成为世界上伟大建筑之一的歌剧院的概念。

然而歌剧院的建设过程并不顺利，从 1957 年到 1963 年，设计团队经历了至少 12 次壳体形式的迭代，Arup 研究了贝壳几何形状的多种可能性，从抛物线到椭圆体和球体，试图找到经济上可接受的形式。1961 年年中，设计团队找到了解决问题的方法：所有的外壳都被创建为球体形式。

后续的建设过程由于结构、投入资金、施工环境等问题，设计师约恩·乌松于 1966 年辞职，由原本主要负责室内设计的彼得·霍尔（Peter Hall）负责接任他的职位。原本是多功能歌剧院/音乐厅的大礼堂变成了一个单独的音乐厅。最初仅用于舞台表演的小厅包含了歌剧和芭蕾舞的功能，被称为歌剧院，后来更名为琼萨瑟兰剧院。然而，因为琼萨瑟兰剧院不足以上演大型歌剧和芭蕾舞，还增加了剧院、电影院和图书馆。这些后来被改为两个现场戏剧剧院和一个“圆形”剧院，这些剧院现在分别由戏剧院、戏院和演播室组成。

编辑：邵珠琦；译者：江垚

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