Irish designer-maker Joseph Walsh will make his debut at PAD London this year with Sarah Myerscough Gallery. He is photographed in his studio on the family farm in cork, with his new ‘Erosion’ table, carved from olive ash. Photography: Paddy Kelly

自1997年以来，画廊艺术家帕特里克·佩林收集了最杰出的艺术和设计画廊，展示了古玩、艺术和家具的独特组合，早期被称为帕维隆·德·古莱尔斯·德·加尔利艺术馆，后来简单地被称为“垫”。在巴黎举办了十届后，佩林在伦敦举办了卫星展览，扩大了展会的规模。传统上，这一展览与弗里泽重逢，并将于今年10月的艺术周期间举行。今年，Pad庆祝了20期，其中最后十次都在巴黎和伦敦。在十年的时间里，伦敦博览会已经发展到了60多家参展商，分别是现代艺术、装饰艺术、摄影、珠宝和设计；今年是一个强有力的回归画廊展示会，并推出了一系列新的展览馆，代表着博览会的各个学科。

新来者萨拉迈尔索夫自1998年以来一直在伦敦运营，专门研究传统工艺的当代方法。Myerscough是这场博览会的崇拜者之一，他从一开始就一直在关注它，直到今年才被邀请参加。她说，PAD提供了一些在公平文化中独特的东西。它体积小，有着亲密的氛围，非常别致，而且有着极高质量设计的特殊 显示屏。对于一个收藏家来说，这是鼓舞人心的，因为每一个展位都传达着个人画廊的专业知识和审美。

Pad London今年是成立10周年。以前的参展商包括詹姆斯画廊，它的展位来自2015年版。

她的首次展位展示了爱尔兰创作者约瑟夫·沃尔什(JosephWalsh)的作品，他是一位木材雕刻和弯曲造型大师，这位画廊代表着她的国际工匠组合。她解释说：“Small，由熟练的设计师制作，采用传统技术的工作室制作，在当代设计中可能缺乏诚实和完整。”手工制作的卓越之处在于，花在可爱的设计作品上的时间为永恒的作品增添了真正的个性。在作品中，设计师有一种实实在在的感觉，有一种创造的痕迹，一种丰富你生活的创造性的动力。沃尔什的作品完全符合这些标准；设计师的作品包括一次性作品，为木工作品提供了一个新的视角。他的作品包括雕塑家具，如床，桌子和长椅，他也同样有创意，经常被忽视的物品，如书架。

Myerscough将展示沃尔什广泛的搁置组合中的新作品-名为Enignum，该系列由橄榄灰制成，每一件作品似乎都在毫不费力地、神奇地弯曲着。沃尔什解释说：“当我创作作品时，我把它看作是一种表达，以及用户将如何体验它，以及它所激发的情感和感觉。”“功能带来了一种非常有价值的参与，它赋予对象目标感和用户与作品的关系，从而使它以触觉和亲密的方式成为日常生活的一部分。”

瑞典画廊现代化2012年布景的安装观

沃尔什的工作室设在爱尔兰科克，他的家庭农场。

沃尔什补充说：“我喜欢在纯粹的表达、雕塑和作品之间自由地移动，而在作品中，表达被提炼成一件功能性的作品。”他解释说，参与画廊的对话并进入创意策划过程是很重要的。他补充说，作为一名常客，参加今年的展览是一种快乐。“成为这些对话的一部分，也是创意过程中必不可少的一部分，既具有挑战性，又具有启发性。”

如2016年10月“壁纸”*(W*211)中所述

Myerscough presented new pieces from Walsh’s extensive shelving portfolio – titled Enignum, the series is made of olive ash and each piece appears to be standing effortlessly and magically bending. Courtesy of Joseph Walsh

In its ten years, the London fair has grown to include more than 60 exhibitors including Carpenters Workshop Gallery (pictured, 2013 booth)...

...and Rose Uniacke, the gallery's stand from last year's edition pictured

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