英文名称：Yale University Museum geometry structure of Art

位置：其他

大学明确地设计了这个新的"美术馆和设计中心"（这是它当时的名字）的功能区划：康创造除了一个开放的阁楼空间，以此可以从教室空间轻松转变为艺术展示空间，反之亦然。康早期的平面图反映了大学对新建筑的期望：他们希望可以将服务区域中心化，将其转变为楼梯间、卫生间和设备通风井的主要空间，这样的设计也是为了让核心服务区周围的空间变得开放宽敞。评论家们曾解释这个设计手法，他们认为这是为了区分“服务”空间和“被服务”空间，这也是康在他日后职业生涯经常使用的对分（dichotomy）手法。 亚历山大·普维斯（Alexander Purves）作为耶鲁大学建筑师的校友及教职人员，曾为美术馆写道：“这样的平面图清晰地区分各个空间……它包含了建筑的主要功能区，以及那些从属于主要功能空间并为其服务的重要附属空间。”正因如此，美术馆的空间则主要作为作品展览及演示空间，这些空间也超过设备区域，成为功能主次关系中最重要的区域。建筑中略失光彩的功能区域也并没有被隐藏起来，而反倒被中心化，这也展示了康了解功能区域的所有主次关系，并将其运用激活其建筑的活力。

中心的核心部分让周围的空间变得更加开阔了，这也是康如何玩转“空间框架”这个概念。他和他长期合作的伙伴安妮·泰格（Anne Tyng）受到理查德·巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）的启发，富勒是泰格在宾夕法尼亚大学学习时的导师，也是康在耶鲁教书时一直敬仰的对象。当康和泰格设计出耶鲁大学美术馆中最具创新力的元素时，他们深受富勒代表性的几何结构所影响，这也是他们如何设计出混凝土四面体屋顶的。亨利·A·普菲斯特雷尔（Henry A. Pfisterer）作为这个建筑的结构工程师，他解释道；“一个连续的平面元素与无底座、空心且等边的四面体的角紧紧相接，并与较低平面上的三角形板定点相连。”在实际建造中，四面体的三维结构系统十分有力，可以支撑开放的工作室空间，这个空间内部并没有任何柱子阻碍视野，这样多角形态的空间设计也帮助了在更换展品时，美术馆内的展示板可以自由装卸。

耶鲁大学几何结构美术馆外部实景图

耶鲁大学几何结构美术馆内部实景图

耶鲁大学几何结构美术馆平面图

耶鲁大学几何结构美术馆立面图

耶鲁大学几何结构平面图