一些世界上最著名的夜总会的内饰和图片在维特拉设计博物馆的一个大型新展览中展出。

“夜热”今天在德国威勒姆莱茵的维特拉设计博物馆正式开幕。

画廊里充满了与世界上最具代表性的夜总会有关的照片、传单、艺术品和记录，从20世纪60年代至今。

展览旨在探讨"俱乐部文化与设计的关系"，寻找夜总会作为建筑师和设计师的灵感点。

展览按时间顺序组织，包括由Konstantin Grcic和照明设计师Matthias Singer创作的特定地点音乐和灯光安装。

“夜总会是当代文化中最重要的设计空间之一，”维特拉说。自20世纪60年代以来，夜总会一直是流行文化的中心，独特的夜间休闲空间为世界各地的建筑师和设计师提供了机会和灵感。

“这个多学科展览展示的不仅仅是一个舞厅或音乐场所，更是一个沉浸在激烈体验中的环境。”

参观者在20世纪60年代进入这个展览，来自纽约电力马戏团和佛罗伦萨太空电子等俱乐部的设计正在展出。

在这一节中，意大利所谓的“激进时期”--一种创造性的实践--先锋派风格的运动也被探索出来。

与激进时期相关的场地被描述，包括都灵的多功能Piper空间，由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi和Riccardo Rosso设计，内部采用模块化。

进入70年代，“夜热”似乎受到了纽约54号演播室的影响。该俱乐部由伊恩·施拉格和史蒂夫·鲁贝尔于1977创立，由于其名人访客和富丽堂皇的内饰而获得了邪教地位。

80年代的大部分都集中在曼彻斯特的庄园，它由建筑师和设计师Ben Kelly设计的后工业风格的室内装饰。

Hacienda的影响及其对酸性房屋风格的影响在20世纪90年代初蔓延到柏林--这一时期将在展览的下一节详细介绍。

柏林墙倒塌后不久，狂暴开始占领废弃的空间，创建俱乐部，如特雷瑟。组织者将通过传单发送派对的细节，传单通常遵循一种高度图形化的美学，上面印有lo-fi字体。

在2004，柏林成为伯金的家，它位于一个以前的暖厂内。

维特拉说：“这再次证明了一个充满活力的俱乐部场景是如何在城市结构的裂缝中、在空旷的土地上以及在空置的建筑中蓬勃发展的。”

最后，展览着眼于现代夜总会设计的复杂性。

“一方面，随着全球品牌和音乐节的采用，俱乐部文化正在蓬勃发展；另一方面，许多夜总会被赶出了这个城市，或者仅仅作为悲伤的历史遗迹和享乐主义过去的现代遗迹而幸存下来，”策展人说。

“与此同时，新一代建筑师正在研究夜总会的类型，”他们补充道。

那些被认为是这一计划的成员包括荷兰公司oma，该公司于2015在伦敦提出了一项建立新的健全俱乐部的提案，但在不久之后就被取消了。

在听取了夜总会老板的介绍后，建筑师们提出了一座建筑，通过机械升降的墙壁，日夜改变建筑的形状。

“夜热”于2018年月17至9月9日向公众开放。