据官方消息：巴黎证券交易所改造的博物馆即将于5月22日正式揭幕。而这距离之前计划开业的时间已延迟4个月，因疫情原因，在城市被反复封锁后终于迎来开放，它也将带着第一批珍贵艺术品，给人们带来治愈的力量。艺术收藏家 François Pinault携手 普利兹克建筑师 安藤忠雄

François Pinault - 安藤忠雄在巴黎证券交易所

受开云集团创始人François Pinault之邀，建筑师安藤忠雄以诗意的清水混凝土圆厅，重新界说巴黎市中心的新古典主义穹顶之下，邀请人们在这里思考：存在、艺术与自己。

从16世纪始建的第一根美第奇立柱，到开云集团创始人的当代艺术私人博物馆，巴黎证券交易所的这次非凡改建，不仅再次展示了建筑师尊重传统和满足现代需求之间的调和能力，而且通过定义巴黎市中心穹顶下的展览空间，重申了四个多世纪以来它所代表的建筑历史和技术实力。 博物馆开幕最新展品

早在2016年，Pinault就决定租借巴黎证券交易所50年，来完善自己当代艺术收藏的博物馆矩阵。他将在这分享自己40多年来的收藏——来自约380名艺术家的5000多件珍贵藏品。

如今“新成员”交易所的改造沿用了当时Pinault组建的“梦之队”：凡尔赛宫的修复工程监督Jean-Jacques Aillagon与荣获普利兹克奖的建筑师安藤忠雄。80岁的安藤忠雄则认为这个项目才是他的职业顶峰。

此外，Pinault还邀请了法国历史遗迹首席建筑师Pierre-Antoine Gatier、NeM事务所与Ronan-Erwan Bouroullec介入修复工程和家具设计。

从最初的玉米市场到1889年成为交易所，壮观的玻璃穹顶是这座历史建筑“发光的心脏”。画作里的巴黎证券交易所

圆形也属于安藤忠雄的世界——就像其他简单的几何形式，如威尼斯两家博物馆内部的正方形和三角形——他的作品中，他不断回到圆形来完善它，仿佛把自己的建筑签名熔融其中。

巴黎交易所正面的及广场

安藤忠雄通过激进的穿层混凝土圆筒，完成Pinault当代艺术博物馆

编织时间之网 我们的想法是复兴历史遗迹： 在纪念镌刻于建筑墙壁中的城市记忆的同时， 引入一个套娃般的结构。 ——安藤忠雄

卢浮宫在西南，蓬皮杜艺术中心在东，交易所名副其实地坐落在巴黎中心。历代建筑师对这座建筑所做的贡献不是历史的简单叠加，而是时代烙印的融合。

仰望流光溢彩的玻璃穹顶及其下方描绘世界贸易的壁画，他决定通过类似俄罗斯套娃的结构，在不破坏历史的基础上构建出充满生机的当代艺术空间：“这座建筑的使命，是编织一张时间之网，网罗过去、现在与未来。”

Maurizio Cattelan Others, 2018/ Vue dexposition "Ouverture", Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris, 2021 /Copyright Maurizio Cattelan/©️ lartiste et de Bourse de Commerce/Photo Marc Domage他在穹顶下插入的混凝土圆筒直径30米、高达9米，忠于巴黎的放射式城市规划，层层叠叠的混凝土同心圆在新旧之间引发了一场紧张而微妙的对话。

土圆筒内的圆厅是主要的展览空间，地下部分则是黑盒礼堂和影音厅。

Bertrand Lavier，Teddy B, 2020/Ours en peluche/teddy bear/85 x 48 x 20 cm/Collection de l’artiste/ Bertrand Lavier/MBK (ou 103 Peugeot), 2020 Mobylette accidentée suspendue, acier/Hanging damaged moped, steel/80 × 150 × 80 cm/© Bertrand Lavier / ADAGP, Paris 2021 Collection of the artist/Bourse de Commerce — Pinault Collection /Photo Aurélien Mole 混凝土圆筒墙与原建筑内墙形成5米宽的长廊，长廊尽头有楼梯延伸到顶层餐厅，在那可以近距离欣赏修复后的穹顶和壁画。

按照安藤忠雄所钟爱的原则，人们被邀请进入混凝土圆厅之前时会先从底层沿着长廊前行，有时间来“净化”内心。

而这个混凝土圆筒本身贯穿多层空间，连接着土地与天空，唤起了某种永恒。因此它超越了交易所建筑本身，将Pinault的私人博物馆坚实地锚定在巴黎中心。

穹顶下的‘光与影’ “通过圆柱体展示建筑的核心， 引得游客被笼罩在光与影中……”

从建筑顶部投下光影是建筑师标志性的设计语言之一，但他却在其中不断寻求变化，有时是如同天井一般，有时则让光线沿着墙面滑过以模糊其本质。

最新开幕的博物馆中的展品证券交易所与其他设计不同，观者与光的相遇不是直接的，而是循序渐进地让人感受到空间和光的力量

毫无疑问，巨大的穹顶是整个建筑的核心，也代表着西方建筑史的精神。就像当初万神庙顶部投下的光束，启发了他心中的“建筑空间”一样，他想要将那种感受传承下去。

玻璃穹顶结构的光影笼罩着混凝土圆筒，仿佛日晷般不停转动，这是对沉思和内省的邀请。

圆的选择，暗示了一种思考过程。没有棱角的圆代表着一种不确定的，模糊状态。按照安藤忠雄的想法，它在日本，意味着“无”，同时也代表着万物。

光影、步伐在空间空间中周而复始的环绕，引起每一个人对他们在这个不确定世界中的位置的思考。

这个概念集中体现在中央法院，主廊空间有一个方形平面，建筑师将它嵌入在建筑的中心。

通过在里面嵌套新的空间，在尊重雕刻在墙上城市记忆的同时，将把建筑的整个内部改造成一个当代艺术的空间。

“作为艺术博物馆，我肩负着赋予历史风俗馆更新的重任，提议引入建筑元素，作为引发新旧对话的手段。”安藤忠雄说。

David Hammons， Cultural Fusion, 2000

David Hammons Central Park West, 1990 Vélo, vêtements, panneau de signalisation, lecteur de cassettes Bicycle, clothing, street sign, cassette player 95 x 120 x 400 cm3000平方米的画廊空间安排在三层楼上，弯曲的人行道环绕着中央展览厅的边缘。

Hammons, High Level Of Cats, 1998

David Hammons Untitled, 2000 Cristal, laiton, papier de verre, ampoules, matériel d’éclairage, quincaillerie/Crystal, brass, frosted glass, light bulbs, light fixtures and hardware 137,2 x 152,4 x 40,6 cm建筑物的外部及其标志性元素，如原有内部立面、天窗和壁画将恢复到原来的状态。

开创性的设计仔细考虑建筑的建筑和历史特征，尊重它的过去，同时适应如今的需求。

· François Pinault x 安藤忠雄 · 联手打造艺术殿堂 在巴黎证券交易所改造项目之前，Pinault已分别于2006年和2009年揭幕了自己的威尼斯当代艺术博物馆——始建于18世纪中期的格拉西宫与始建于15世纪的海关现代艺术馆，均由安藤忠雄操刀。