-普利兹克奖的评选标准一直是“好的建筑”，
-但什么是好的建筑，
-这几年发生了微妙的变化...
Peter Cook
Peter Cook 1936年出生于英国，他是一位充满想象力而又具有挑战性的建筑师，出现在他建筑作品中的主题大都是“非建筑化”的，带有很大的“超前性”与“实验性”。正是由于这种非建筑化的超前意识，柯克的设计作品真正实现的不多，所以他要更多地依靠建筑画来阐述其建筑理论。从表面上来，他的建筑画是如此地令人费解，或是感到不可思议。有的充满着怪诞的机械趣味，有的则充满着梦幻的浪漫情调。建筑画是他的一种建筑创作思想的反映。
但所有这些令人感到高度刺激的表现方法，都与建筑作品的主题有着内在密切的联系。Cook的设计思想与表现方法，都建立在他的建筑哲学基础之上，最后成为一种表达设计思维的艺术形态。
对建筑师来讲，建筑画就不仅是一个建筑物具体形象的描绘，更重要的是设计者思维方式与创作心态的反映。
▽The plug-in City conceived by Peter cook
▽“插入式”城市（plug in city）1962
▽Sir Peter cook a living jungle
▽Kunsthaus Graz奧地利國家旅游局
Bjarke Ingels（江湖人称“大B哥）
Bjarke Ingels被大众誉为当代最具灵感创意的建筑师，可谓是当今建筑圈最炙手可热的新秀，2005年Bjarke Ingels与他的创意合作伙伴Jakob Lange一起创立了Bjarke Ingels Group - BIG 建筑事务所，总部设在哥本哈根和纽约。Bjarke Ingels 印证了作为一名建筑师穿T恤和运动鞋是可以的，并且不需要超过50岁才能被认可。
BIG的出现为近几年的建筑界注入了一股强大的新鲜力量，他的许多作品打破了人们对建筑的常规理解，蔑视一切公约与信条，大胆地表达出其内心的梦想。Bjarke Ingels常常将可持续发展与社会学的概念引入其设计内，却往往寻求一种介于有趣与实际应用间的平衡。
对于“什么是好设计”这一问题，这位集众多殊荣于一身的国际新锐建筑师领军人物有着自己明确的观点： "Good design is careful, bad design is careless"。
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Bjarke Ingels为2018年为主题为“ I，Robot ”的火人节建造了巨型“迪斯科球 ” The Orb ，旨在“为地球爱好者打造的镜子”
▽The Orb
在火人节期间被放置在荒漠中的“城市”中心，成为仅存在八天的“城市地标”。
▽LEGOHouse
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挪威The Twist Museum横跨兰德尔瓦河两岸的画廊
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1200 Intrepid
Santiago Calatrava
世界上有那么多建筑大师，唯有卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）才能让建筑飞起来！
卡拉特拉瓦，1951年生于西班牙，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了建筑事务所。在解决工程问题的同时，他也塑造了独特的建筑形式：自由曲线、流动形态、震撼的秩序之美。唯有卡神，才敢让建筑飞起来！
卡拉特拉瓦认为运动是自然中普遍存在的美，运动首先是一种普遍而深刻的趋势，地球上的任何物体都是通过与它自身重力对抗而存在的。
▽密尔沃基美术馆
▽科技创新大厦
▽世贸中心交通枢纽（灵感来源于一幅“从儿童手中放飞的鸽子”的绘画）
▽世贸中心交通枢纽内部实景
▽“女人桥”建成于2001年，桥长160米，桥面宽6.2米，大约重800吨，效果图。
▽因其造型优美，桥身小巧玲珑，通体白色，酷似跳着探戈的女人脚上的高跟鞋，故名“女人桥”。实景图
Thomas Heatherwick
说到鬼才设计师的颠覆性设计，以上作品只是冰山一角而已，
从大多数大人眼中的“捣蛋鬼”，到成长为英国首屈一指的设计奇才，Thomas一直以令人耳目一新的创意为人知晓，实际上是和他的成长环境息息相关的。
他出生在一个较为开明的家庭，
妈妈从事珠宝设计，爸爸经常带他去看建筑展览。
小时候的托马斯并不安分，
脑子里装满了很多稀奇古怪的想法，尤其对拆装电器和家具充满了极大的兴趣。托马斯长大后的建筑风格，也受到了珠宝设计的影响。
只是，无论造成多大的“破坏”
父母从来不会厉声阻止，而是充分满足他的探索心理以及大胆创作的自由。
“我想孩子们总是很有创意，只是我比较幸运，从来没有人让我停止，从来没有人对我说现在你应该变成一个成年人了。
构思、制作和叙事三个环节是我对待设计的核心关键词“--
Thomas
▽托马斯毕业作品《亭》（Pavilion），被英国卡斯雕塑基金会收藏并永久展示
▽纺锤椅
▽神似巨型“蒲公英”的上海世博会英国国家馆
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6万多根亚克力管放入25万粒植物种子，组成了富有生命力的“种子圣殿”
▽能够卷曲的桥身，Thomas在栏杆内安装了水压装置，后来这个大胆而新颖的创意让他名气大增，在英国设计界占据了一席之地。
▽复星艺术中心（黄浦江边上“会跳舞的房子”，设计的灵感来源于中国传统戏剧舞台，675 根用黄铜手工打磨的金属柱，共同组成了具有特殊视觉效果的移动幕帘）
▽Heatherwick巨作纽约哈德逊广场‘Vessel’仅历时8个月建造封顶（效果图、施工中、实景图）
▽悉尼州立图书馆展亭 / Thomas Wing-Evans
石上纯也
石上纯也的第一个独立作品「神奈川工业技术大学工坊」获得了第61届日本建筑学会奖，拿到日本建筑界最高的荣誉，石上纯也由此进入世界建筑舞台，
其“轻盈、透明、诗意且无常”的设计风格至此独树一帜。
而石上纯也设计的「蛇形画廊展厅」在伦敦亮相后迅速成为了媒体关注的焦点，其被看作是大胆激进、难以实现的建筑设想又一次在他缜密的设计下变成真实的建筑。
“
我认为当今建筑的作用，应当在超越既存建筑形式的同时，满足尽可能多样的价值观念，创造尽可能多重的解答。近代建筑是时代方向性的提案，它作为一种解答方式，可以为人类定义未来的图景。我认为现代建筑的一个重要命题在于，你提出的方案如何适应多元纷繁的价值观。
”--石上纯也
▽八座石宅室内结构
模型
▽2019蛇形画廊夏季展亭，“石上纯也：自由建筑”展览现场
▽蛇形画廊实景
▽荷兰groot vijversburg公园游客中心2017
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神奈川工科大学
武重义
建筑师武重义（Vo Trong Nghia，或译为伍重义）1976年出生于越南，成年后赴日本东京大学和名古屋大学学习建筑。2006年，他回到越南，开始将本地材料和传统技术与当代美学和现代方法相结合，开发出富有田园诗意、可持续的建筑设计。
从专业角度分析其设计维度，发现其设计轨迹的变化
：从利用当地竹材、寻找现代建筑材料与绿色植物之间的关系，逐步转向促进人与自然互动的设计。
武重义建筑事务所的竹屋已经成为其代表性的符号且并没有局限于重复使用这种材料和形式，而是在思考如何将人与环境更好地融合的基础上，研发新的设计，促进建筑与自然共同呼吸。
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Ha House越南胡志明市新兴地区的三代家庭的私人住宅
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农场幼儿园
▽威尼斯竹钟乳石展亭
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农场幼儿园
▽FPT大学行政楼，建筑风景中的一处“马赛克”
张轲
张轲代表了雄心勃勃的新生代中国建筑师，他们在国外深造多年后，开始重新审视中国传统的建造方式，和西方建筑师对他们本国建筑的态度。相较于同期的西方先锋建筑师，这一代中国建筑师远为务实。
“那些西方建筑师在欧美完成一些标志性项目后，便前往中国扩张他们既定的愿景，却忽视了去适应当地文化和地域的重要性。相反，这些中国建筑师从小尺度着手，回避以国外材料和工艺来挑战当地建筑业。他们不断探索着可能性，并乐在其中。
在这一过程中，这些
青年建筑师发展出了自己的身份信仰，在今日世界上显得尤为独特
。”--张轲
▽长城观鸟屋概念图
▽西藏娘欧码头
▽西藏娘欧码头
▽北京的中心城区胡同和大杂院
Bijoy Jain
在Bijoy Jain看来，自己的设计理念和建造方式，都与“因地制宜”有关。
“我们身处的环境是一个我们下意识营造的生活空间。”他认为，我们可以让这个非常的普通的空间，表达出不普通的、激发人新反映与认知的元素。
Bijoy Jain基于对孟买、印度发展现状的观察，力图设计和创造出与当地环境有着相同性格的空间，他认为地理学和文化是建筑设计原创性的源头，认为“重要的是我们怎样处理建筑与‘大地’的关系”。这一主张，融合了他自己的建筑思维，和他所受到的西方教育文化，也为他众多的项目增添了浓重的“当地性”和诗意。
“灵感有很多来源，只要我们仔细观察，想做出什么样的建筑都不难，但我们首先必须弄清楚，事情原本为什么是这样的。”
▽印度马哈拉施特拉邦
▽印度马哈拉施特拉邦
▽2012-Copper House II
Smiljan Radic
Smiljan Radic很少在他的祖国之外有作品，他的作品由于其通用性和专注于内容获得了关注。如果你不熟悉，建议你去关注下Mestizo餐厅，同样把石头融合进它的最近的设计。
Smiljan Radic是智利杰出的建筑爆发的关键人物。他设计的展馆十分未来感，看上去像外星太空舱出现在了新石器时代遗址。
Smiljan Radic说：“在外部，访问者会看到脆弱的壳座在大型采石场的石头上。
这个壳是半透明的玻璃纤维制成的——将房子内部围绕成一个空的露台，从自然环境看上去放低了，有一种整个体积漂浮的感觉。
晚上，由于外壳的半透明，路人能看到室内的琥珀有色光线。”
▽Smiljan Radic to Design 2014 Serpentine Pavilion
▽Smiljan Radic to Design 2014 Serpentine Pavilion
▽The Winery at VIK / Smiljan Radic
▽The Winery at VIK / Smiljan Radic
▽铜住宅2号 / Smiljan Radic
▽Russo Project SANTIAGO, CHILE 2014
Daniel Libeskind
丹尼尔·里伯斯金（DanielLibeskind）建筑设计师，1946年出生于波兰的一个犹太人家庭。现在德国柏林有自己的建筑设计所。他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害，最后只有其父和一个姑妈熬过苦难，得以幸存。1959年，当时年仅13岁的里伯斯金跟随家人迁往以色列，以后又乘船移民美国，来到纽约。
里伯斯金在纽约读完中学后，进入大学先学习音乐，后来转到建筑系。毕业后，里伯斯金以德国柏林为基地，组建了自己的建筑设计所。
从柏林的犹太博物馆到纽约“911”事件遗址（Ground Zero）的重建，丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）的作品以饱含感情著称。
▽Daniel Libeskind担任克兰布鲁克艺术学院建筑系主任期间所绘，从建筑学和图形学的角度探讨了音乐与建筑之间的关系
▽新世界贸易中心规划草图 ©Studio Libeskind
▽加拿大屠杀纪念碑
▽柏林犹太博物馆
▽丹麦犹太博物馆
▽菲利克斯•努斯鲍姆博物馆 / Daniel Libeskind
Frida Escobedo
Escobedo1979年出生于墨西哥城，在墨西哥城伊比利亚美洲大学学习建筑，之后在哈佛大学设计研究生院获得公共艺术硕士学位。
自2006年创立其个人建筑事务所以来，她已经在墨西、伦敦、加利福尼亚州和里斯本完成了几个代表项目，其中包括位于画家David Alfaro Siqueiros故居中的画廊和V＆A阿兹特克装置。
她的蛇形画廊于6月15日向公众开放，有着庭院和水池，建筑由瓦片墙和镜面雨棚组成。
她是迄今为止蛇形画廊委员会所邀请的最为年轻的建筑师。
▽2018蛇形画廊渲染图 Frida Escobedo
▽2018蛇形画廊现场图 Frida Escobedo
▽A Very Short Space of Time Through Very Short Times of Space
▽Frida Escobedo segments Aesop Park Slope with rammed-earth brickwork
▽Experimental Mexican community contains social housing by Tatiana Bilbao and Frida Escobedo
隈研吾
日本著名建筑师，1954年出生，东京大学建筑系研究生院毕业。隈研吾是日本建筑界最具代表性的人物之一，他的设计有着日本艺术品般朴素优雅的形式美，但他却主张「负建筑」让建筑「消失」 在自然中。
他一直致力于设计符合各国风土人情以及特有环境的温和建筑物。除此以外，还致力于研究在
建筑物中运用除钢筋水泥外的新素材，追寻工业化社会后建筑物应有的理想形式。
▽造后的前门隈研吾事务所
▽Shipyard 1862
▽120㎡悬浮森林，隈研吾最近在瑞士公布的住宅作品
▽120㎡悬浮森林
▽120㎡悬浮森林内部
Diébédo Francis Kéré
Diébédo Francis Kéré弗朗西斯·凯雷成长于布基纳法索，一个位于中西非腹地的小国家，亦是世界上最贫穷的国家之一。
他从7岁就离开生活的村庄，凭借着优秀的学习成绩，弗朗西斯进入柏林工业大学攻读建筑。德国的教育与自身的经历使他对故乡的“现代化”产生了批判：单纯的形式模仿和对现代材料的追求，使得无论在文化上还是在建构上，这些建筑与当地的传统或欧洲的现代都缺少联系。相对高昂的造价和对较为成熟工业体系的要求，使得现代建筑无法在更偏远的地区落实。城市格局上，宽阔的路网与低密度的传统住居也难以匹配，无法形成更为体验良好且有效率的城市空间。
弗朗西斯有着完备的现代建造知识和批判性的思维。弗朗西斯的经历让他的建筑契合更为实际的需求。在他的众多演讲中
，弗朗西斯也总在强调人的重要性：
“People are basis of every piece of work”。
▽
Gando小学校舍（弗朗西斯毕业后拿着自己勤工俭学攒下的5万美金，为家乡的孩子们设计建造了Gando小学，这也是他的第一个社会实践项目，他利用本土的材料、工艺、形式展示了发展中的非洲粗犷而浓烈的风格，并切实地改善了非洲贫困地区的住房和教育问题。）
▽Francis Kéré 为在肯尼亚的Mama Sarah Obama 基金会设计教育园区
▽Francis Kéré 为在肯尼亚的Mama Sarah Obama 基金会设计教育园区
▽Francis Kéré 为 Tippet Rise 艺术中心设计木制的艺术亭子
▽Francis Kéré 为 Tippet Rise 艺术中心设计木制的艺术亭子
塔蒂亚娜·毕尔巴鄂
塔蒂亚娜·毕尔巴鄂（1972年8月2日生于墨西哥城墨西哥），墨西哥建筑师，其创新作品经常将几何学与自然融为一体。她致力于合作，这是她工作的一个基本特点。
毕尔巴鄂对建筑的偏爱从她少女时代就很明显了，当时她把芭比娃娃的礼物作为建造芭比娃娃可以生活的城市的借口。（据她自己说，她从来没有玩过洋娃娃本身）她后来就读于墨西哥城的耶稣会大学伊比利亚美洲大学（UIA，又称伊比利亚大学），在那里她获得了建筑和城市主义的学位（1996年），
对建筑的变革力量充满了热情
。
▽墨西哥 Mazatlán 水族館手绘
▽墨西哥Mazatlán 水族館效果图
▽海中看海Tatiana Bilbao + Gabriel Orozco
▽海中看海Tatiana Bilbao + Gabriel Orozco
▽墨西哥蒙特雷（Monterrey）的一棟森林住宅480m²
▽墨西哥蒙特雷（Monterrey）的一棟森林住宅480m²内部
▽位於半山腰的 Ventura House
Steven Holl
霍尔设计了他在中国的第一座建筑——南京四方当代美术馆。在那里，他继续探索着光与水的奇妙化合。他用不规则的天窗迎接自然光，把鹅卵石水池铺设在错落的墙面之外，仰望着状似“悬浮”的二层展厅。
提及当代的优秀建筑师，除了贝聿铭、安藤忠雄、Zaha Hadid等，Steven Holl是一个不可忽视的名字。
South = White / East = Yellow
, 2015
Watercolor on paper
Ex of IN House, Rhinebeck, United States
▽PaoSan Project2018CHINPAOSAN公墓-最终的归宿/STEVEN HOLL ARCHITECTS
▽Ex of In House, 2016, NewYork, the US
▽Ex of In House, 2016, NewYork, the US内部
▽韩国大洋美术馆和住宅 / Steven Holl Architects
藤本壮介
藤本壮介Sou Fujimoto用他鲜明的设计风格引领着如今的设计风潮，1971年出生还相当年轻的他已经步入了建筑大师的行列，被誉为日本新生代最有才华的建筑师之一，以“原始、未来、暧昧”发起日常诗学式的革命，以极具破坏性的原初思维方式，探索未来居住的可能性，重构人与自然的关系，找回人类居住的最原初的状态。
藤本壮介曾经表示，Le Corbusier（柯布西耶）和Mies van der Rohe（密斯·凡德罗）是对他影响深远的建筑师，然而对他影响最大的人其实是爱因斯坦。
爱因斯坦的重力场概念，启发了他的设计理念。对物理学的浓厚兴趣让藤本壮介跳脱建筑学院派的制约，从而尝试从建筑空间本质来探究建筑创作的可能性。
▽匈牙利音乐厅，效果图
▽匈牙利音乐厅，设想中的效果
▽2013年伦敦蛇形画廊傍晚
▽2013年伦敦蛇形画廊
▽蒙彼利埃“白树”集合住宅，效果
▽蒙彼利埃“白树”集合住宅，效果
▽建造中的蒙彼利埃“白树”集合住宅
Manuel & Francisco Aires Mateus兄弟
Aires Mateus是由ManuelAires Mateus和Francisco Aires Mateus两兄弟共同 创建的葡萄牙建筑师事务所。
Manuel在1983年与建筑师GonçaloByrne早期合作后，于1988年与他的Francisco兄弟一起创办了Aires Mateus＆Associados公司。他们的项目规模各异，特征是紧密的质量和物质性，有助于塑造当代建筑在葡萄牙。以传统葡萄牙纯净的表面和严谨的雕刻感而闻名，他们在国内外都获得了许多奖项Aires Mateus兄弟认为，
一个建筑项目应该表达一个想法的决心，突破空间与时间的界限，展望未来。
▽萨尔堡老人之家，葡萄牙
▽Casa en Fontinha是位于葡萄牙Melides的一个极简主义住宅
▽Casa en Fontinha内部
▽Casa en Fontinha俯瞰
▽其他作品
马岩松
“一般的甲方可能会考虑很多东西，是完全童真的那种。每次我的团队都需要告诉我要现实，说做这个可能要花多少钱和时间，但我相信我最本能的感觉。建筑师有点英雄主义，非常理想化。年轻学生崇拜坚持反主流的建筑师。我觉得我们现在已经不如过去那个时代了。“
马岩松带着一种“反叛”精神，以“标新立异”的设计去引导城市关注内在的、被忽略的文化。他批判“现代城市”，所以他“弱化”建筑，弱化城市的主导力量，而强调自然人文价值，强调建筑与自然的关系。他从中思考自己的身份、定位是什么，延伸至建筑，思考建筑的定位是什么，而城市的定位又是什么。历史指向未来，这是一个属于城市内在的对话过程，也是他对未来城市的定位。
马岩松说：想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己，不受外部影响，敏感地认识到自己是谁。“找到自己”，然后“做你自己”，这种表达自我的过程，就是创作的过程。
▽哈尔滨歌剧院 中国·哈尔滨2015
▽北京旧城改造项目“胡同泡泡218号”（马岩松眼中的北京2050。马岩松说：“这是一种“微观乌托邦”式的理想，我希望这些“泡泡”像新生的细胞一样具有生命力，赋予老建筑一种活力，并通过改变局部而达到整体社区的复苏。）
▽墨色山水 北京朝阳公园广场中国·北京，2017
David Adjaye
David Adjaye或许是享受挑战的，他甚至会修正客户的意见。在他看来，即便业主拥有随时拒绝和解雇他的权利，但他的工作是确保工程可以向期待的方向进行，并为项目带来更多的可能性。
“保持好奇与投入，不要把建筑和其他领域隔离开来。不要害怕弄脏手，对你将要开展工作的环境进行学习。把建筑当成一种与周围世界对话的形式，好的建筑中一定要加入引人入胜的对白。”是David Adjaye给出的忠告。
他对于年轻建筑师的期望，也是希望他们可以将关注的重点，从“外观形式”转移至对“建筑内涵、地缘文化”的探索，可以扎实而独立地解决问题。
▽韩国光州大屠杀纪念馆
▽美国非裔历史文化博物馆-外墙青铜包
▽纽约Sugar Hill
▽130 William住宅楼
DS+R建筑事务所
DS + R专注于文化和公民项目，致力于应对机构角色的变化和城市的未来。该工作室位于纽约，由100多位建筑师，设计师，艺术家和研究人员组成，
由Elizabeth Diller，RicardoScofidio，Charles Renfro和Benjamin Gilmartin的四个合作伙伴领导
▽the shed 艺术中心效果图
▽Vagelos Education Center, New York City. Image © Iwan Baan
▽The Broad, Los Angeles. Image © Iwan Baan
▽其他作品
Jeanne Gang
Jeanne Gang是Gang Architects工作室的创始人和负责人，该工作室位于芝加哥和纽约。
通过从文化机构到高层混合用途建筑和城市规划的各种规模的项目，她参与了紧迫的当代问题及其对人类体验的影响。珍妮创造了一些评论家认为是当今最引人注目的建筑，使她成为当今最著名的建筑师之一，包括Arcus社会正义领导中心，克拉克公园的WMS船屋，林肯公园动物园的自然木板路，以及Aqua Tower。
国际上公认她的创新使用材料和环境敏感的方法，珍妮探索设计在振兴城市的作用。
▽Aqua Tower
▽Renderings Revealed for Jeanne Gang’s $325M Museum of Natural History Expansion
▽Arcus Center for Social Justice Leadership
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