岳敏君
(b.1962)
中国当代玩世现实主义画家领军人之一
关于艺术家岳敏君
是中国当代玩世现实主义画家领军人之一，他擅长运用单一意象演绎内容，藉嘲讽的自画像风格去探索艺术世界，展现他见证中国的改变。2012年，作为首位获邀的中国艺术家，法国卡地亚当代艺术基金会为岳敏君举办了在欧洲的大型个展《狂笑的影子》。此次展览由来自世界各地收藏的将近40幅绘画作品以及从未展出的上百幅草图组成，整个展览跨越岳敏君三十年的创作历程，包括在1999年威尼斯双年展上其首度引起世界关注的“大笑”系列。2007年，以他名为《岳敏君:标志性笑容》的个展在美国纽约的昆斯美术馆举行。同年，他被《时代周刊》作为封面人物报道x，并当选“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯 一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君:
“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。
岳敏君 | 三剑客
80*110cm，
2019
岳敏君 |蔚蓝的大海 250*200cm，2018
岳敏君 | 夏日花园 250*200cm，2019
岳敏君提到：
“东西方文化冲突形成的碰撞，启发了我很多新的观点去理解事情
，相比西方
超现实主义的风格。
我认为东方的冥想就是一种白日梦，一种意念和过程去追求潜意识。
”“过去十年，我一直在研究探索，寻找艺术创作新的可能性，在时间分配上将大量的时间用于思考创作，保持一种研究的状态”。
岳
敏君 | 毕加索系列 -1 90*70cm，
2021
岳敏君 | 毕加索系列 -3 101*75cm，20
21
今年3月24日在香港当代唐人艺术中心举办了，中国著名艺术家岳敏君的个展“拈花一笑”，这是岳敏君沉淀十年的首次画廊个展。疫情肆掠以来，岳敏君全新创作的“花”系列作品。当疫情来临，改变了世界的节奏，也增加了人精神的扭曲，隔离，分化，文化冲突使既有的意义体系再次被打破，逃避恰似人类的本能反应，两难的情绪和无言的抗争指向了艺术家对人类前途的忧思和无可奈何。
岳
敏君 | 拳头花，
170*140c
m，2020
2020年，岳敏君在中国西南边境的云南春城生活了几个月，也许是这个盛产鲜花的城市穿透了疫情阴霾的罅隙，位艺术家带来了灵感，岳敏君做出了重要的突破，创作了一批“花”系列作品。花，是美好的象征，一如植物的笑脸。
岳敏君 | 玫瑰花，150*120cm，
2020
艺术家用灿烂至极的花朵代替了以往大小的脸，妖冶的盛开在人物的面部，然而这种美好在艺术家看来是具有粉饰性的。不满于铺天盖地的浮光掠影般的信息，真相被藏匿于花的背后，使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。
岳敏君 | 百合花 120*100cm，2020
岳敏君 | 扶桑花，150*120cm，
2020
岳敏君 | 月季花，250*200cm，
2020
释普济在
《五灯
会元·
七佛·释迦摩尼佛
》
中
写到
“
拈花一笑
”的故事
，佛祖
拈花
，迦叶
一笑
，这就
成为了经典
。
也令无数后人
孜孜求索
，佛祖为何发笑
？
迦叶
如何顿悟
？
此种灵光席卷之处
，岳敏君也参悟其中
，画笔下
“笑
”与
花
的丰富象征与隐喻，
永恒地
与时代同步
。
岳敏君 | 吊灯扶桑，70*90cm，
2021
《百合花》描绘的是一张古典画作中是三个人交易场景的局部场景，而这些画面却无一不带着新鲜感扑面而来。
岳敏君 |百合花，200*250cm，2021
“花”系列画作《芙蓉葵》中的三个身着泳装的时髦短发女郎，是中国八九十年代历史中的女子形象。结合《百合花》一起来看，这些画作对色彩的大胆运用，对今天于过去的时代味道和话题质感的直觉，正体现着艺术家对流行文化和时尚元素的轮流驾驭。岳敏君的美学理想和对现实境遇的关切在多年的沉淀后在“花”中得以自我内化，强大的时代敏感性勇于突破的“年轻性”与“自我革命性”，令花系成为又一个时代共同的精神密码。
岳敏君 | 芙蓉葵，200*250cm，
2021
当真想被隐匿于画的背后，观众不禁想一窥花朵背后所隐藏的神秘表情，岳敏君作品中的寓意徘徊在观众的脑海中，引导着他们去探究花背后的意义。
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