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历史上,剧场是让市民参与的艺术媒介。在现代世界,剧场却日渐发展成专属于文人雅士的活动场所,令剧场在日常生活中的意义渐退。剧场空间的价值,往往取决于其容纳正规演出功能的能力,而非包容、引发改变、把握当下的力量。当代剧场空间日趋公式化:由两个不同大小的表演厅以及一个黑盒子剧场组合起来,其内部运作遵循守旧并为正规作品而设的原则。公共剧场空间是否仍可大度宽容,同时兼备经典与偶然、高雅与大众、艺术与日常的特质,从而成为每个人创作生命的舞台吗?
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台北表演艺术中心位于以日常文化活力著称的士林夜市,是于边界之间游走的建筑︰专门却灵活、专注且开放,成就自由的地标。三个剧场嵌入一个中央立方体,让剧场空间可以组合起来造就新体验。立方体从地面升高,让台北的日常生活透过贯穿其中的公共回路,延伸进去剧场。剧场崭新的内部可能性和空间连结,在创作人、观众以及大众之间产生各种关系,同时凝聚成一个耳目一新的标志。
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概念设计©OMA
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中央立方体将三个剧场的舞台、后台和其他设施,以及为观众而设的公共空间,整合成为一个有效的单元。剧场可以独立或组合在一起使用,成就意想不到的场景和功能。800 席球剧场由內外层构成,这个球形的剧场仿佛是一个星球,停靠于立方体。球剧场内层与中央立方体交接的位置,形成独特的镜框开口,让创作人实验舞台景观的不同可能性。球剧场内外层之间,是通往观众席的动线。大剧院的形状稍为不对称,颠覆了传统的盒形设计。这个 1500 席的剧场空间,容纳不同类型的表演艺术。
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剖透视©OMA
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大剧院对面是可容纳 800 席的蓝盒子,是最具实验性作品的演出场所。大剧院和蓝盒子可以组合起来成为超级大剧场,这个巨大的空间有着工业建筑的特性,可以容纳一般只能在非正规、意外发现的场地所进行的演出。前所未有的组合方式和舞台设置,启发出人意表以及即兴的创作。
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公共回路向不论有否持票的大众敞开进入北艺的大门,回路贯穿通常被隐藏的剧场基础设施和制作空间,沿途设有剧场风景窗,让参观者看到剧场里的演出,以及剧场之间的技术支援空间。
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与有前后之分的一般表演艺术中心不同,北艺中心有几个不同的面向,均由从中央立方体凸出,漂浮于空中的量体来定义剧场的未知性。立面不透光的剧场仿如神秘的量体,停靠于丰富多变而明亮、立面为波浪玻璃的中央立方体。
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在小巧紧凑的剧场空间之下则是地面景观广场,为台北这片密集而充满活力的区域,带来又一个让大众汇聚的舞台。
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项目信息
项目:台北表演艺术中心
状况:已竣工
业主:台北市政府
位置:台北士林区
功能内容:剧场,总面积 58,658 平方米,包括一座 1500 席剧场和两座 800 席剧场
工程预算:概估新台币 60 亿元(约 1 亿 8 千万欧元)设计建筑师:OMA
主管合伙人:雷姆‧库哈斯及大卫‧希艾莱特
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