艺术常被认为遥不可及，可是当艺术与自然、人文和谐共生，就变得与生活如此贴近。通过艺术角度与当地环境、城市之间建立关系，让空间不再只是艺术家自己的一种实践，而是一种发生···

光影 · 解构 · 重塑

设计师尝试变化了不同的设计逻辑，对空间界面进行了解构重组，创造出多变的空间交互关系。明朗的体块关系描绘简约美学，更开拓了格局与不凡气度。

入口处这颗整体以亚克力材料制成的球型艺术品，设计师赋予了它与硬装界面相同的色彩，在光线折射与角度变换下形成富有层次的颜色，引人惊奇并忍不住驻足关注。

每一片亚克力上都烙印着项目logo，某种意义上，艺术品成为了一种思想，一种文化形态。

几何体块以及点，线，面的设计语言，形成空间构成主义的美学;同时，不同肌理感材质的对比碰撞，体现了设计师对材质细节的思考。

面影 · 间旷 · 灵空

与前厅的几何体块构成不同，移步洽谈区，以简洁留白，以穹空示众，让人们仿佛置身于飘渺的时空之中。原创设计的软装家具如同空中漂浮的粒子，每一个都是独立又特别的存在。

沙发金属与皮革材质的结合是设计师大胆的创作，手工锻打的金属后背是他它们的“眼睛”，它们静静地浮游着，互相反射、互相对话。色彩的碰撞，于形色中打破规律。

白天自然光下，拱顶、半圆空间、圆弧家具是呼应阳光特质的构造体，光借着时间与四季推移，赋予空间不同的气氛。

通过材料和设计创造出的时空飘渺感。

在沙盘区加入了航空飞机钢结构的装置雕塑。该雕塑赋予的精神是一个美好的愿望，象征着抵抗地心引力，不断上扬。在这里，精神可以飞。

到了夜晚在穹空之中浮游着星光点点，营造出如宇宙无穷般的天空氛围。在这广袤自由的空间里，人们逃脱了时间观念的束缚，感受时空的无垠。

光影变化的诗意空间，构建当代艺术的结构哲学。

几何方正的硬装界面与有弧度的软装相结合，这里抹去了尖锐的棱角，一切回归平静，舒缓的状态。像是一个包在盒子里的艺术品，等待着访客去观赏和探索这里的未知，感受人与空间的情感连接。

墙面的光轮装置如同一个超时空隧道，以极强的序列感，奏起了空间的前奏，引人深思;模拟太阳的吊灯上的锯齿是城市建筑的缩影，利用模拟太阳光照营造出空间舒适的体感。