通透的结构、充沛的光线，是一个空间最大的魅力。正因如此，刘畅在第一次来到这里时，就决定将它改造为nothing design的第二间工作室，在上海匆匆流逝的繁华之中，营造一个安静、纯粹的艺术支点。与北京西店记忆的第一间工作室不同，这个空间位于长宁区定西路一栋改造后的老建筑中，拥有L形的两排大窗，引入充足阳光的同时也提供了绝佳的视野。有了光与景的加持，室内装饰便可以更单纯，像一块富有质感画布，任光影与陈列来慢慢雕琢。

进入工作室的中轴门采用了和墙体统一的不锈钢饰面，门关闭时仿佛隐形，让空间成了与外界隔绝，“没有出口”的独立存在。

250㎡的尺度，一小半留给容纳8人的工作区，剩余所有，全部保留原本开放的格局。空间的基底是简单而纯净的。黑色细长条木地板贯穿始终，颇有上海老洋房的韵味。

初入空间，视野中心的三件物品便为这里定下了基调，一张洞石小圆桌、一把方正笔挺的铝制座椅，和一个形态恣意的雕塑。方圆规整，而雕塑不羁，有机的造型仿佛拥有生命，为景致注入活力。

初入空间，视野中心的三件物品便为这里定下了基调，一张洞石小圆桌、一把方正笔挺的铝制座椅，和一个形态恣意的雕塑。方圆规整，而雕塑不羁，有机的造型仿佛拥有生命，为景致注入活力。

座椅来自Thomas Gayet的UNTITLED无题系列。雕塑出自95后艺术家冯杰之手，以粗糙的匣钵泥制成，有机的形态表达着对自然万物的理解。金属的冷感、洞石的肌理和匣钵泥的粗糙天然，三者之间也形成了材质上的冲突之美。

窗边摆放着刘潇设计的座椅和边几。座椅名为“消失的古城”，以不锈钢制成，深受同为不锈钢爱好者的刘畅喜爱。

沙发区用一块定制的黑色地毯衬托，与地板在视觉上几乎融为一体，不打破地面的整体感，只在触觉上增添了舒适度，同时丰富了材质的层次。

窗子之间的立柱和小面积墙体留白，白色的落地窗帘某种意义上是墙体的延伸，但它轻盈、柔软，释放着慵懒的气质，让这个充满直线条的硬朗空间瞬间松弛下来。

不加修饰的白色天花板与立柱和窗帘呼应着。横梁的处理做了“减法”，铲掉原本表面的覆盖物，露出水泥的斑驳与粗糙，与不锈钢墙面细腻的质感形成强烈反差。

两把休闲椅都是上世纪Space Age的作品。沙发背后是艺术家陈星宇的落地灯，高耸的造型犹如尖塔里的小宇宙。

沙发区对面的墙壁上，无缝嵌入了大屏幕，内部开会或和客户商讨方案时非常方便。平时屏幕关闭的黑色状态，在这个黑白灰构成的极简空间里也毫不突兀。

不加修饰的白色天花板与立柱和窗帘呼应着。横梁的处理做了“减法”，铲掉原本表面的覆盖物，露出水泥的斑驳与粗糙，与不锈钢墙面细腻的质感形成强烈反差。

会客区由一组沙发和两把座椅围合起来。沙发是刘畅在中古家具店中一眼就相中的款式，错落的方块造型极具雕塑感，圈绒的面料在表面堆起自然褶皱，有型又不会呆板。

洞石茶几和边桌都是刘畅为这个空间定制的，几何造型变化重组，呼应着沙发的雕塑感。

绿植为空间增添了生气与活力，设计师们甚至为植物DIY了装饰围栏，富有肌理的白色表面完美融入空间。

不锈钢墙面还延展出两个重要的区域——材料区和阅读区。阅读区的不锈钢书架，陈列着设计师们工作时经常需要翻阅的书籍和资料。

每一件家具、每一个物品，都有趣到可以引发一个话题。

阳光最好的区域是L形窗转角的位置，这里放置着一张洞石长桌，四把造型迥异的座椅分立两侧。桌子上方悬挂着蔡烈超的马扎灯，纤细的线条纵横交错，灵感来自于城市中的建筑工地手脚架。

四把座椅都有自己的个性，“选最喜欢的来坐”是每个人在这个区域都会产生的心理，也是人与家具之间有趣的互动。

材料区除了展示墙之外，还有一个双面都布满抽屉的方形岛台，同样是不锈钢材质的，它方正的造型、无拉手的极简设计，将这种金属的美感发挥到极致。

材料区是刘畅最喜欢的空间之一，他总是能在这里发掘很多灵感。干净的不锈钢基底能够将每种材料的特质释放到最大。

“不锈钢是我很喜欢的材料，”刘畅解释说，“它很现代、很酷，质感非常好。”

材料区的对面是一张金属书桌。座椅是瑞士建筑师Mario Botta在1986年设计的Latonda Chair。椅子弧形的线条造型中和了书桌的冰冷体块感，也形成了“面”与“线”交织的和谐景象。

台灯是袁媛的作品Unlock，灵感来自中国传统建筑中的榫卯结构。

材料区旁一扇隐蔽的滑动门后，是纯黑色的办公区域。桌子、椅子、定制柜体，包括日常所需的一切电子设备，都是黑色的，并且几乎都采用了方正的直线条设计，在极简中透露着理性。