项目名称:韩国圣水洞55画廊
位置:韩国
设计公司:Morphosis Architects
墨菲西斯建筑事务所(Morphosis Architects)全新设计展览“胶囊一号”(Capsule 1)将在其空间新作——韩国首尔圣水洞55画廊(Gallery 55)中展出。“胶囊一号”展览旨在回应墨菲西斯长期关注与探讨的问题——即如何通过设计,将艺术、文化和空间体验紧密结合。它不仅将透过研究模型和照片,向观众呈现事务所在不同尺度的项目中如何迭代设计;还将以雕塑和印刷品的形式,展出事务所创始人汤姆·梅恩(Thom Mayne)的系列作品“组合形式”(Combinatorial Form),探索那些能与自然和城市系统产生共鸣的算法过程。55画廊位于有着“首尔布鲁克林”之称的圣水洞地区。这处曾经的工业厂区,在城市更新中重生,现在不仅是韩国最大的手工制鞋基地,也成为了一个以文化和手工艺为特色的时尚街区。在其地区振兴的过程中,一系列高大细长的高层建筑,从一个个极小的地块中拔地而起,而55画廊就坐落在其中一座新生摩天大楼的顶部。
整个项目中,墨菲西斯参与设计了大楼顶部共三层的画廊空间,每一层只有约45平方米的使用面积。设计以“树屋”的理念和组织逻辑,讲述了一个不断生长的“藤蔓”的故事,从功能出发,将三层融为一体,打造了一个包含办公、画廊、餐厅酒吧和屋顶露台的综合空间。从细线、到粗线、再到带状条纹,覆膜的胶合板制成的一系列线条,组合出了动态而层次分明的视觉系统,形成了一种跨越楼层的统一设计元素。一方面,这些线条与柱、窗、梁、消防系统等既有的基础设施融为一体,回应了现场的环境;另一方面,它也在置入的过程中,与既有场地形成了一种可变的弹性关系,出现了“碰撞”“波纹”“扰动”等形式变化。这些变化形式被巧妙地应用于酒吧、接待台、灯具和内衬的设计之中,为空间的体验创造出了独特的瞬间。“胶囊一号”展览由四部分组成,将依次在画廊空间的第一、二层(建筑7、8层)展开。开场的首件作品,便是汤姆·梅恩(Thom Mayne)的系列抽象作品“组合形式”,旨在以一种概念性的视角,切入墨菲西斯的设计方法。
这组作品的创作过程,是在算法生成的基础上进行人为主观的选择和优化,就像是在建筑和规划项目的起点,进行一次由数据驱动的设计探索。展览的第二部分是一系列项目的迭代研究模型,展示了墨菲西斯最为本质的设计过程,及其在城市、建筑、室内及物品尺度上的设计表达。展览的第三部分从研究模型向外拓展,以一些墨菲西斯完成的重要项目的详细照片,展示了这种设计过程的结果,包括美国德州佩罗自然科学博物馆、韩国首尔可隆集团研发总部、韩国世宗M-Bridge综合体等项目。展览的最后一部分为数字投影,详细介绍了墨菲西斯20个建筑项目中所使用的先进技术和施工方法,并且展示了更多汤姆·梅恩的艺术作品及其创作过程中的细节。本次展览还将同时发布一份出版书籍,进一步深入介绍墨菲西斯的设计和制造过程。
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
韩国圣水洞55画廊室内实景图
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