城市最远处的灯火，土黄里透着谨慎的天空蓝，在夜的名义下，现代文明表现的还算和谐。此时深圳四月的晚上已然是夏天的模样，伴着思绪有时骄阳锐利，有时像清明后老家的云和雨，濛濛的。白白的凝在眉梢，想化时化不开，不想时一不小心就会掉进眼里。白墙。黑瓦。马头墙。屋漏痕下碎砖缝里的青苔，是少年时故事的记忆，它们是故事的封套或者背景。厢房。阁楼。小巷。青石板路尽头发白的天空，则是现在我所有回忆最重要的路径，从前到现在，又从现在回到从前……一直都有一个念想，能做一个“永不完结”的作品，这个作品能有试错的权利，也能悄然的进化，随着生命感知的时间轴，适合发生值得老来念叨的故事，更适合安放人们不安的心灵。生活时而不怀好意的挑逗着我们。心里的小白人和小黑人，无数次用黑白拳套直击我的面门，经常让自己下不来台，让我沮丧。恐怕企望商业设计变成一件彻头彻尾顺畅的理想，本就是不切实际的幻想，思绪偷懒只会加深过程的曲折。但作为 STONE DESIGN 石头兄弟的掌舵人，我希望自己保持用对设计的热忱、求知的状态，自律的同时保有纯真和创造力，无形之中去感染到整个团队，没有借口懈怠，大家一起走得恒久更远。焦虑与怀疑不尽然是坏事，有助于保持状态鲜活，彼得·卒姆托曾说“在找寻答案时，与其讨论风格，还不如去探讨方法或者特定的觉醒”，这句话让我有了收获。理想和风格都是好词，好词都有一个通病，模糊不清且无从下手。一个看似笨的方法和心的觉醒产生了，我每天工作的办公室能不能成为一个“不完结”的作品呢？墨子经里描述“实”为植物结的果的意思，理想之大树如不能实实在在只争毫厘生长，何日参天？随着心意，就给这个不完结作品取一个特别口语的名字【实在】吧。近两年设计这件事，是被过度关注的，透支的厉害，昂贵和甜腻成了优秀设计皇帝的新装。“实在”这个作品在最早期就进行了很多课题的思考，这些思考包含了人与空间的关系，文化的自知，传统与创新的考量，功能和形式的磨合，秩序与建构的关系，价格与价值的权衡。一切都不慌不忙，差不多每年手头项目不太忙的时候，都画上几笔修改几次，断断续续了四五年，到了现在我们看到的未成品，乱糟糟却又实实在在的样子，有进程的方向也有阶段的成果。最初的设想是争取从建筑初始阶段介入，力求掌握更多的空间话语权，回归空间本质，结合具体的功用属性，精心的进行信息筛选，有选择的让空间界面以各种方式打开或封闭，或回应自然，或规避干扰。内外不断建立新的联系，风、光、气的流通让内里的人对环境的体验变得更为敏感，也丰富了空间建构的表情。视觉成为感知空间氛围与温度的媒介，空间会随着四季不断的变化。象外之象，景外之景，“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，将空间意识转化成时间过程，营造出一个广阔自由的审美世界。矩形坡屋顶结构设计过程中，遇到最大的挑战是：如何突破原有管井位的限制，将空间利用率做到极致，经历四十几个不同的平面设计方案推敲后，才有了现在的样子。想找到一种材料关联石头兄弟，我也一直提倡空间剥离掉社会属性，让空间回归空间本身，材料回归材料本身。以材料本身的特性，辅以人工，或单一或混合，寻求一种平衡的状态，让其只为空间所用。以一种最基本的方式诠释对人与自然的关系。让我们只在意内里的空间和材料之间、经美的方式筛滤过的最本质的建构对话。为了找到这个材料，我和团队冥思苦想，什么让我们会在不经意间被感动，又在哪一瞬间与空间融为一体？答案是“生长”！在模具水泥板纹理上甚至一度没有了方向，还记得小伙伴们深夜陪着工人做模板，天气冷预制板没法脱模，就现场烧柴火加速成型，也没法忘记一次又一次调试肌理效果，最后才选用了竹节这一平常又有味的纹理原形。江西采竹，深圳制板，模数化的尺寸，外挂的形式，有效的避免了建筑伸缩开裂后，对于墙面的影响，表面的水泥肌理，下凹的竹节纹理，在自然光下，收获以影塑形的水墨效果。成为路人——有的人一生都在路上，从何地开始，去向何方，懂得赶路的人才有暇

手造街外景

办公室 1

办公室 2

STONE DESIGN

致敬高迪

大厅

"收四时之浪漫"

收四时之浪漫

"收四时之浪漫"

办公区 1

办公区 2

办公区过道

转角楼梯

竹节板

纹理细节

纹理细节

过道

大门

光影阁楼

花窗细节（十二块定制金属构件代表着石头兄弟已经走过的十二年头）

花窗细节

花窗细节

环球艺术之旅收纳柜

材料收藏