在今天分享的 2021 十大艺术装置中，多达 7 个都位于户外环境里，有的在城市，更多的则身处大自然。自然环境成为艺术家们创作的好场所，自然本身的巨大力量也为艺术家带来独特的灵感，有人敬畏，有人借用，有人反思和呼吁对自然生态的保护。在这 10 个艺术装置中，很多都在切实反映社会问题，艺术不只有天马行空，艺术家在疫情开始后逐渐承担起了更多社会责任，每一件艺术装置都在向我们传达不同的问题。

01 巨石坐上快艇漂流 L’invisible

法国艺术家 Julien Berthier 又在水面上“骗人”了，他的装置艺术向来脑洞很大，去年他制作了一艘以假乱真的岩石船 L’invisible。

Julien Berthier 用聚苯乙烯和环氧树脂改造了一艘旧船，他精确地把握了岩石的色彩，让整个“岩石船”就跟马赛海岸真正的岩石块几乎一样。当船只靠近岸边，整个装置都融进了环境中，强调一种温和而主动的入侵。

▲ 点击观看《L’invisible》

旧船的性能良好，站在岸边，大家会看到一块逼真的岩石在水面上飞快地“行驶”，这一超现实的景观驶向现实里不远处的风景，也驶向生存主义的焦虑和景观破坏等生态问题。

02河流上突现一条人行道

Crossroads

去年 7 月，在莫斯科 Nikolina Gora 地区的莫斯科河(Moscow River)上，一条横跨两岸，悬浮于水面的“斑马线”悄然出现。白色的条纹是由标记漆粉刷显色，深色的则是河水本身。这是俄罗斯艺术家 Gregory Orekhov 的大地艺术作品《Crossroads》。

以“Crossroads”命名，有着“交叉路口”的寓意，艺术家认为我们正处在面临选择的纠结困境中。以莫斯科河的开发计划为例，究竟该为了城市发展影响或破坏自然，还是保持对自然生态的敬畏，这个选择很重要，也被当地居民争论着。

从形态上看，这件装置在呈现“选择”，但艺术家的选择却很明确，他希望能通过这次大地艺术警醒人们关注自然生态，保护自然环境。

在这个宁静的，充满雾气的水面上，时光看似缓慢，但在更大的世界范围内，人类因为疫情灾难已经走到了迫在眉睫的路口。

《Crossroads》不只是艺术家一个人的选择，也不只是莫斯科河流域的选择，它其实关乎每一个人。

03一道名副其实的风景线

Santa Monica Linear

在加州一所住宅的小山坡上，一座约 9 米长的镜面装置被茂盛的植物包围着，反射着天空和周围绿植的倩影，成为一道名副其实的“风景线”。

这是美国艺术家 Phillip K. Smith III 与建筑设计公司 SOM 合作的艺术装置《Santa Monica Linear》，艺术家的很多作品都与周围的环境强相关，哪怕景色存在的时间比较短暂，他也要追求那一瞬间。

到了傍晚，天色渐暗，无法再反射天空与绿植的镜面装置变成电子屏幕，闪烁各种渐变的色彩，像是一场电子日落。

对 Phillip K. Smith III 来说，色彩的变化就如同生命与呼吸。一天中无论什么时候看向《Santa Monica Linear》，都不会让人失望。

04巨大球体让众神之眼停电

Blackout

城市公共艺术家 SpY 喜欢制造让城市居民好奇的作品，比如在西班牙马德里，他把一个直径达 15 米的巨大黑色球体安装在火车站的中心眼位置，这件作品名为《Blackout》。

SpY 用这个巨大球体挡住了火车站的“眼睛(oculus)”，对于建筑而言，让光线进入的窗户就是其“眼睛”，如今这个球体正好堵住了车站的天窗。“oculus”源于拉丁语“ochulos”一词，而在更久远的新石器时代，“ochulos”象征着众神对人类的监视和警惕。

SpY 用这件作品反思这个时代的“众神监视”，我们仍然被算法、数字技术等观察、监控着。不过巨大的黑色球体挡住光线，也就是挡住了神明的监视，正如作品名“Blackout”的字面意义“停电”。

05枯树林的第二波巨浪

C19/18 the second wave

2020 年 11 月到 2021 年 3 月，第二波新冠疫情侵袭了德国。艺术家兼摄影师 Jörg Gläscher 在汉堡附近的森林里，捡拾起大量枯树枝，制作成波浪反映疫情，“波”既是周期性的振荡，也是 Jörg Gläscher 手中的滔天“树浪”。

这些波浪有的起伏小，有的是高达 4 米的巨浪，它们就像从森林地面生长出来的，和海浪一样呈现出自然的巨大威力。

拍摄结束后，Jörg Gläscher 很快拆除了装置。但这些装置仍然在他心中盘旋、汹涌，让他感到焦虑，逃避，并再次冲向他。也许在这个疫情时代，我们每个人都曾有过或正在经历这样的内心动荡。

06你看过悬崖下的海岸线吗？

Viewfinder

看海往往都看向最远处，如果是站在比海平面更高的地方看海，几乎没有人会注意到脚下的海岸线。不过，有工业设计师身份的澳大利亚艺术家 Joel Adler 参考海军的潜望镜，制作了一件艺术品《Viewfinder》，为海岸底部的悬崖峭壁和海浪提供了一个“专属机位”。

只要走近这个“取景器”，就能从巨大的方形窗口里看到下方的岩石悬崖和海浪的实时动态，这样为看海提供了一个全新的视角。

这件作品在 2019 年曾在海边雕塑展上亮相，现在已经移到了悉尼沿海郊区的灯塔保护区内，并永久存在。

07专为建筑师设计的?型棺材

Last House on a Dead End Street

建筑师与房屋打一辈子交道，“棺材”应该就是建筑师们能触及到的最后一栋建筑。

拉脱维亚的一个建筑工作室 NRJA(No Rules Just Architecture)设计了“Last House on a Dead End Street”——专属于建筑师的棺材。

在 NRJA 看来，棺材是建筑师们最后的一栋“建筑”，也是最后的设计宣言。以最基础的“?”形状和黑色来设计棺材，符合现代建筑的简约性。

这个微小的“住宅”还体现了可持续发展理念，没有选用昂贵的木材，只用了波罗的海桦木胶合板，刷上水性涂料。建筑师最后的设计也在为地球的环保贡献一份力。

08穿着国家队球衣的大理石纹足球

The Fusion Series - Footballs

▲ 创作过程引起极大的舒适感

苏格兰艺术家 Craig Black 在苏格兰获得 2020 欧洲杯的参赛资格后，非常兴奋，创作了一系列穿着国家队队服的彩色足球装置。

Craig Black 从 9 个队的队服中提取代表色，调制出颜料，浇注在白色的足球上，整个制作过程是一场视觉盛宴。

浇注的手法也让这些颜料在球面上呈现出斑斓的大理石纹理，美感惊人。

09走进虚假的虚拟世界

Voltereta – Immersive lighting installation

Vitamin 是西班牙第三大城市瓦伦西亚的一家创意工作室，他们为当地一家新开业的餐厅 Voltereta bienvenido a Manhattan 打造了一个奇幻的灯光装置。

420 条 3 米长的灯带上一共安装着 8400 个 LED 小灯，身处其中，光影色彩不断变化，就像走进了虚拟的数字世界中。

圣经与网站评论谁会存在更久？

Permanent Data

1454 年，一个叫翰尼斯·古腾堡(Johannes Gutenberg)的人用活字印刷术印刷了《圣经》，这本《古腾堡圣经》标志着西方图书开始批量生产。不过，这本有着重要意义的圣经只有 49 个印刷本被保存至今。

在几百年后的互联网时代，打开知名的视频网站 YouTube，仍然能看到大量用户吐槽“数据丢失”“备份失败”等信息存储问题。

荷兰艺术家 Jeroen van Loon 因此制作了长达 12 公里的橙色高速线缆，将《古腾堡圣经》和 YouTube 的用户名及评论印在表面，构成这件名为“Permanent Data(永久数据)”的作品。

《古腾堡圣经》、YouTube 评论，它们都来自所处时代非常典型的、具有革命意义的信息媒介，在“信息如何保存”这个问题下，它们被史无前例地结合在一起。

纸张存储仍然不过时，而数字存储也是当下的主流。不过，在 500 年后，有哪些“YouTube”还可以访问？这是 Jeroen van Loon 的发问，也是这件艺术品的提问。

图片来源：创作者、designboom、Ilya Ivanov、Courtesy of Gregory Orekhov、Gert Jan van Rooij、Lance Gerber、rubenp bescos and josema cutillas、henrique fanti、Garth Ivan、Ryan Johnston、Oscar Rivero

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聊一聊这 10 个艺术装置，或是你在 2021 见过的印象最深刻的艺术装置。

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