我们正在撰写一部关于外滩过去，现在，未来的城市宣言。
是集体记忆的延续。
对于场所空间的精神堡垒。
我们在记录一部小说。
我们每一天所看到，所感知的，不一定是我们想看到，能感知的。
我们被忽略了太多。
但这些被忽略的可能正是我们所渴望的。
故事的每一个场景好似欲望的放大镜，放大每一个失去的，看不见的细节。
虚构出一种更大的磁场，去吸引那些有趣的灵魂成为场景的主角。
这正是我们批评的，也是我们向往的。
△看不见外滩展览音乐©JOA开间建筑。
△看不见外滩展览模型
|前 言|现在我们参与的是怎样一种城市空间，我们是否真正感知到城市历史，还是只存在于片面的符号，未来的城市空间形态又会是怎样，是否现在的城市元素可以带来对于未来城市的指引，还是推翻现有的状态，重新组建一种新的城市模式，城市里不可见的元素具体是什么，又如何去定义？“外滩宣言”提出一个的研究性课题，佐证来源于历史性外滩空间的延续，对现状城市空间的批判，提出对未来城市空间的假想。研究主体围绕着人与城市空间的关系进行，即城市化本质上是一种人们进行空间生产与斗争的过程，在其运行过程中受到政治，经济，文化的三重制约，城市空间成为权力斗争聚集的焦点。
△看不见外滩展览视频©JOA开间建筑
“外滩宣言”图册 GIF ©JOA开间建筑“魔” - 多元文化共有性行为的狂欢|“魔”来源于日本作家村松梢风的小说读本《魔都》，描述20世纪20-30年代的上海不为人知，隐藏于城市角落的都市传说，通过作者以都市漫游者的经历组织而成的自传小说。“魔都”一词也被一直沿用到现在。
1924年外滩影象
100年前的上海，魔性代表的是一个短暂时代城市空间混沌的状态，描述了城市处于一种未被定义的空间模式，大胆肆虐的接受着各种文化的冲击，并于此衍生出光怪陆离的都市传说。
外来文化的殖民，催促了尚未完善的工业化城市空间，已快速迈向享乐主义的城市空间模式。“魔性”则是在演变的过程中特殊产物，城市共有性空间并不成熟，种类繁多的文化冲突交织在一起，那种奇幻的场景感，像是杯还未调制好的马提尼加了几滴陈醋。文化冲突反而促成了都市空间行为的魔性化， 每一个空间组团，好似一个个文化孤岛，相互排斥但又微妙勾联在一起，组合成的整体找不到统一的意识形态主导的特权。
在变化中寻找着被迫的认同感。无论是坐邮轮短暂靠岸的美国大兵，成群结队的黑衣扒手，穿着狐皮大衣的白俄妓女，戴着高帽的印度交警，买卖鸦片的英国商人，起早贪黑的黄包车夫，每位都市漫游者的行为都存在于游走的不稳定性。一剂资本的兴奋剂注入体内，自然会被其所释放的混沌魔力吸引，迷失其中。各色人种与不同阶级利益的交织，使得城市空间的状态扑朔迷离。魔幻，始于不稳定的生产属性，源于多重资本的博弈，好似存在于一台并没有任何代码规律的机器中，无序中带有秩序的组织着都市生产与生活。城市景观是片段化的，戏剧性的，充满着冲突与未知。
1924年南京路28路有轨电车（左一为印度交警）在村松梢风的回忆中，100年前来到上海的淘金者都要经过黄浦江，这条江的远处，到处是大大小小船只忙碌的景象，商业的繁华，远胜过长崎。几条大马路连接着外滩与中心跑马场的区域，形成了村松梢风的主要活动区域，也正是众多外来者的淘金乐园和享乐天堂，与南侧的传统城墙里的生活形成对比。然而出生在中国的作家巴拉德在《太阳帝国》书中所描述1937年全家离开上海时的黄浦江又是另外一片影像。|“大” - 资本与城市共有性空间博弈后的产物|现如今1公里长的外滩，聚集了象征资本的巨型符号。好似被剃了鳞片的金枪鱼，暴晒在资本主义的阳光下。
©JOA开间建筑
“大” 是通过一种夸张的体量，高效的生产方式，统一的空间模式，资本的最大优化，所产生的具有延续性，失去特征的空间形态。
在《S,M,X,L》一书中 Rem Koolhaas 所谈的“Bigness”(“大”)代表了资本不可避免所形成的社会形态，形态中体现的是消解都市历史印记快节奏高效空间，并在全球化的推动下以一概全的蔓延开，使得各个城市空间体验雷同并不停复制，城市天际线连续被玻璃幕墙占据,很难辨别出空间的地域性。场所精神的历史事件，社会空间的生产模式不再具有独特性，慢慢的失去价值。
《S,M,X,XL》“Biggness”
《S,M,X,XL》 “Singapore Songlines”
城市空间的权力斗争一直在继续，然而城市空间的生产，摇摆于是谁控制空间生产的主导权。社会空间的扩张，冲击并且改变了原来的社会秩序，使过去相对稳定的人类社会出现空间争夺。从一个角度来看，空间变化造成了人类社会矛盾激化。社会关系的改变与社会空间的改变之间是相互促进。在欧洲资本列强发展产生了扩张领土的需要时候，就会利用这种互动作用，创造一种利于打破空间壁垒的理论。”外滩初始原型正是这种理论的产物。并没有说是欧洲殖民者谋求空间的扩张，而是主张土地本身的没有价值，加于土地之上劳动所创造的价值。随后资本不断地压榨着共有性空间使得剩余价值最大化。直到一种习以为常的状态。
在上海生产空间资本化的过程中，总体可以分成三个主要的阶段。阶段1-外来殖民资本家引入的资本空间，阶段2-市场经济下的大型综合体，阶段3-自媒体产业推动下共有性空间的资本化。
Project on the City II: The Harvard Guide to Shopping
上海的“百货大楼”成为这场资本争夺城市空间的先驱，30年代的上海作为全国工业制造中心以及商业金融中心，产生了以外滩作为发展的中国第一个CBD。南京路为核心的商业带拥有最早几家百货公司，最出名的永安百货，其中囊括了购物，旅馆，酒楼，茶室，游乐场，银业部等各种设施，是最早的一种商业综合体的模式。
从20世纪30年代起开启了资本与城市共有性传统空间的拉锯战。带有外来符号的建筑其中开始滋生出第一代的资本空间，逐渐地向西延伸。到了80，90年代，随着市场经济的到来，越来越多的大型商场涌现，资本市场空间开始向城市共有性空间侵蚀，小到路边的小广告，大到一座巨大的游乐场。无一不争奇斗艳的释放能量，绞尽脑汁的满足消费者的需求，吸收更多的资本，从而创造出越来越“大”空间，这些超大体量的城市空间，使得城市共有性空间带来了陌生感，失去了应有尺度，更多的消费者迷失在资本家设下的圈套里。
随后更高效的科技舞台随之诞生，互联网空间在千禧年之后，逐渐取代了更多实体空间的交互，动一动手指就能在虚拟世界里感受到消费的快感。互联网的高效传播进一步促使城市空间消费模式再一次升级，使得绚丽多彩的景观社会形态更加浮于表面，城市“内核”越来越”大”，越来越空洞。
香港K11《S,M,X,XL》一书中所提出消解“大”的手法，需要城市空间回归到文化本质，寻找失去的城市内核”。最能体现城市文化内核，并非那些被景观所包装的空间，而是由人的共有性行为所组合而成的城市事件。通过媒介所记录下来，消解这种庞大的体量感。在书中被比喻成了一种独特的炼金术，去溶解大所带来桎梏坚硬的铠甲，液化后的功能元素，重新组合场景化的事件。
一个相对典型的案例：《癫狂的纽约》中描述孕育曼哈顿拥挤文化的前身 Coney Island，是一场资本操控文化空间的预演。Dreamland的大乐园开发项目，一连串虚拟与现实拼贴画的场景，带有魔幻的景观色彩。然而这正是未来曼哈顿大都市的前生。
在《癫狂的纽约》里,Rem Koolhaas这么写道：“在大都会的群岛中，每一座摩天楼-当真正的历史不在场时，便发展出独自的即时“民间传说”。通过脑白质切断术和分裂的双重隔断-将建筑的内外分离，将内部的发展至于小的自制王国之中-这样的结构便可以将它们的外专注于形式主义，而将它们的内部专注于功能主义。”
《癫狂的纽约》plan of Dreamland
《癫狂的纽约》The City of the Captive Globe|大上海乐园计划-“外滩宣言”|“无疑，我们的时代偏爱图像而不信实物，偏爱影印而忽视原稿，偏爱表现而不顾现实，喜欢表象甚于存在。对这个时代而言，神圣之物仅仅是幻觉，而世俗之物才是真理”– 路德维希.安德烈斯.费尔巴哈“在现代生产条件占统治地位的各个社会中，整个社会生活显示为一种巨大的景观积累。直接经历过的一切都已经离我们而去，进入了一种表现。”- 《景观社会》居伊·德博
《景观社会》— 居伊·德博
竟然景观社会已取代所有文化，并成为了文化本身的话，不如让这种特有的文化现象的表达更猛烈些。
长久以来外滩这一概念与历史建筑群紧密结合在一起，通过研究其每一栋建筑单体的身份背景，我们尝试用一套公式将外滩建筑群符号化，并且映射到未来的空间体系上。
各种功能的游乐项目被嵌入到这个重新定义的底图关系中。
△老外滩建筑群符号化解读©JOA开间建筑
符号化空间模型的映射©JOA开间建筑
在大上海乐园所建立起一种内在的秩序，流通外滩币，运营猪猪潜艇，日常的价值标准在这里被抛弃，一切关于权力，欲望，刺激，与神秘的思考都可以找到归宿。外滩宣言是对缺失的，断裂的，不稳定的集体记忆的反思，混合了都市传说演绎，将故事的帷幕一幕幕拉开。
20个场景组合后的平面图©JOA开间建筑
20个场景剖面图组合©JOA开间建筑
20个不同的场景的演绎：1.数据中心；2.彩虹酒吧；3.鲨鱼餐厅；
4.爱豆万神庙；
5.外滩日记馆；6.外滩币银行；
7.秀狗场；8.虚拟美术馆；9.浦东游戏厅；
10.深水迪厅；11.加农炮跳水；12.主播天堂；
13.广告牌旅店；14.磁悬浮剧场；15.走秀公园；
16.咖啡俱乐部；17.猪猪码头；
18.面具约会俱乐部；
19.神秘岛；20.森林舞池
20个不同的景观模型
©JOA开间建筑
|1.数据中心|数据控制中心处理外滩所需要的所有数据运算，巨大的监控眼（这一形象呼应了原有的二战纪念碑）可以看到外滩乐园中所发生的一切，一切快乐，悲伤，愤怒，欲望，激情都被监视着，同样的，一切违反规则的时刻也都被记录在案。
△数据中心
©JOA开间建筑
|2. 彩虹酒吧|G类群体应当获得更多权力和尊重，彩虹酒吧也并不是什么新鲜事物，只是未能登上台面。此外在空间中我们将看到消失于对面外滩2号的超长吧台，沿着三角形的中庭不断向下延伸。|3. 鲨鱼餐厅|水族餐厅是神秘的，它激发了人们对地球上其他生命的好奇心，这些神奇的生物总是有别样的吸引力。传闻，每天都有一条新的鲨鱼出现在水族餐厅里，以及没有人知道鲨鱼每天吃些什么。|4. 爱豆万神庙|什么是我们的信仰，崇拜上帝？不，爱豆就是上帝，粉丝们要为他们的偶像买单，生猴子，线上开战。为了爱豆而发狂的人们，可能比上帝的信徒更加疯狂。他们需要一座教堂，只要足够虔诚，爱豆就会伴随着光辉出现在你面前。
爱豆万神庙©JOA开间建筑
|5. 外滩日记馆|日记书店隐藏在一个平凡书店背后。出售一些有趣的书籍。重要的是，每一个人都可以在这里获得书写自己的故事和秘密的机会。这些故事会被不同的人翻阅，观看和传播。|6. 外滩币银行|外滩乐园应该有一套独立运行的货币，任何游乐项目，交通，饮食都以外滩币交易，有点像通常的游戏币。而外滩币可以在市场流通，并可以与任何其他货币和虚拟财产进行交易。外滩币需要一座银行。|7. 秀狗场|不同于20世纪，如今没有多少人能够养得起马了，但是却有很多人拥有自己的爱犬，一座赛狗场可以让爱犬人士们秀出自己的狗狗。跑狗场还会定期举办比赛并组织一些赛跑活动，并且赚点小钱。|8. 虚拟美术馆||9. 浦东游戏厅|并非所有人满足于陆家嘴的现实，然而所有试图改变的想法皆是空谈。在浦东游戏厅，每个人都可以尝试建造自己理想的浦东。或更加宁静或更加浮夸。玩家可以真实操控机械手臂，搭建新浦东的实体模型。
浦东游戏厅©JOA开间建筑
|10. 深水迪厅|来自黄浦江的深处的声音听起来如何？这的确令人感到好奇。通过采样技术将黄浦江深水区实时收到的声音捕捉循环放大，舞者们将穿着泳衣带着供氧设备伴随着黄浦江深处的Techno在水中蹦迪。|11. 加农炮跳水|跳水？蹦极？还可以玩得更刺激一点。Cannon Diving 系统会把玩家包裹在一个充气球体里面，然后“ponggg”发射出去，投向黄浦江中。|12. 主播天堂|手机上刷主播让人感到审美疲累，感到无趣。大家要看真人主播。主播可以在天堂租下一个隔间作为studio。透过大门的透镜，玩家可以坐在门前看真人直播，同样也可以为主播打赏外滩币。|13. 广告牌旅店|广告牌旅馆是P类人群的天堂，在这里她们可以光明正大的宣传自己，招揽生意。两个如广告牌一样的块体相反方向的缓慢地旋转，吸引着周边为欲望而来的人。
广告牌旅店©JOA开间建筑
|14.磁悬浮剧场|未来发达的科技将会满足人类日益增强的娱乐需求。当磁悬浮剧院中坐满观众时，它会下沉到地下并隐藏起来，以位于正中央的舞台为轴心，整个剧院会缓慢地旋转以模拟真空中失重的状态。|15.走秀公园|穿着老土者与狗不得入内，这种辣眼的词条再次出现在公园门口。消费主义的衍生概念将人划分成三六九等。那些穿着“时尚”的人，拥有“新衣皇帝”一般的足够自信，就可以进入花园步道中秀出自己。单面偏振玻璃背后众目睽睽，一起看着那些“自信的弄潮儿”。|16.咖啡商店|咖啡商店希望带给顾客更新鲜的刺激，正如当年咖啡从西方传入东方一样。隐藏在地面以下的空间事实上并不售卖咖啡，而是来自世界各地的蘑菇，刺激不刺激不知道，反正好奇的可以试试。
△咖啡商店
©JOA开间建筑
|17. 猪猪码头|漂浮猪码头船舶停泊着漂浮猪，以纪念那些被抹掉的灵魂。每一头漂浮猪都是一艘潜艇，可以潜到黄浦江底，可以载客到漂浮森林和神秘岛以及任何一个可停泊区。是大上海乐园唯一指定交通工具。
猪猪码头©JOA开间建筑
|18. 面具约会俱乐部|颜值即正义？面具约会俱乐部反对颜值正义。双方的交流可以更真诚，更深刻。人不可貌相，伟大而有趣的灵魂不应该被颜值扼杀。|19. 神秘岛|神秘岛漂浮在黄浦江中，与周遭的一切隔绝开来显得格格不入。事实上那是一家医院，深藏在水面以下。总有一些在外滩游乐园里发狂或纵欲过度的人，他们需要清净，需要休息，需要治疗。|20. 森林舞池|都市中缺少森林，都市中只有绿地。对于都市人来说森林意味着逃离，意味着隔绝。漂浮森林远离外滩飘荡在黄浦江上，需要乘坐漂浮猪到达。人们在森林中跳舞，在陆家嘴的注视下点起篝火，自由地歌唱。
爱豆万神庙
©JOA开间建筑
浦东游戏厅
©JOA开间建筑
虚拟美术馆
©JOA开间建筑
走秀公园 ©JOA开间建筑
咖啡商店
©JOA开间建筑
数据中心
©JOA开间建筑
磁悬浮剧场©JOA开间建筑
猪猪码头
©JOA开间建筑
关于团队
About the team
出品：JOA开间建筑，大上海乐园计划
设计团队：王开，郑博闻，李伊然
插画设计：李伊然
文本制作：郑博闻
音乐及视频制作：郑博闻
发起人及策展人：曾韦豪
联合策展人：侯之、黄沛
学术顾问：刘宇扬、乔争月、苏运升
策展助理：郭芷羚、金珊
媒体传播：黄沛、傅晓君
视觉设计：黄灿灿
外滩 2001：曾韦豪
外滩 2021：JOA开间建筑、Studio MOR、张烨建筑事务所、郝经芳和王令杰
赞助单位：安文美龄好事基金会、HBAarchitecture
场地支持：URBANCROSS Gallery | 城市交集
活动支持：UNO织城网络、Roca 上海艺术廊
摄影征集：视而不见的城市
视频支持：OUO Films
音乐支持：未来寺乐队
学术支持：中欧建筑传媒中心SEAMC
特别感谢：UNITU、林山FILM、格里董、日常建筑学
关于我们
About JOA
JOA开间建筑(Just Open Architecture)于2014年成立于鹿特丹，是一家立足于上海，鹿特丹的多元化建筑设计事务所。我们秉承开放的态度面对设计的全过程，试图在城市化和全局观的视角下，寻求最合适的解决方案。在满足客户需求的条件下，在城市，文化，地方和使用者的利益之间寻求最佳平衡。
开间建筑将会持续以开放的姿态面对不断发展变化的环境。我们也鼓励多方的讨论和客户的积极参与，共同塑造更加美好的城市和人居环境。
JOA开间作品往期内容
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