Fab-Union Space 与 UrbanNetworkOffice（织城网络）共同为大家带来的展览《斯蒂文·霍尔：建筑创作》( Steven Holl: Making Architecture ) 已于 6 月 29 日晚在 Fab-Union Space 和梓耘斋艺术空间开幕。
展览于 6 月 30 日正式对公众开放，展期将持续至 10 月 7 日。
开幕现场摄影：吕凝珏
本次展览将回顾斯蒂文·霍尔近四十年的职业生涯并展示他近期的工作成果，是继韩国首尔崇实大学、南京四方美术馆之后《建筑创作》巡展的亚洲第三站，也是内容最全面的一次，其中的 5 个设计项目档案及相关水彩创作将通过本次展览在中国首次展出。
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斯蒂文·霍尔是美国当代建筑的代表人物之一，同时也是一位卓越的水彩画大师。他的建筑思想、理论和作品对于当代建筑学有着深刻的影响。在他职业生涯伊始，霍尔便决心建立并维持一种理念导向的建筑实践。他的作品具有批判性的思想，重视历史语境和场地肌理。作为当代“现象学”建筑的主要倡导者和实践者，他强调人在建筑中的知觉体验，善于将自然景观，光影变化和建筑设计融合起来。自 2003 年开始，霍尔通过中国的项目开辟了实践的一个新领域，霍尔用具体项目探讨了快速建设背景之下，当代城市环境的机遇与挑战。展览现场摄影：吕凝珏
不仅有如休斯顿艺术博物馆、伦敦玛吉中心等公共建筑，也有 Ex of In House 这样的充满灵气的住宅，更有北京当代 MOMA 和深圳万科中心/水平摩天大楼等大型城市综合体。
玛吉中心
©Iwan Baan
图片致谢 Steven Holl Architects
Ex of IN House
©Paul Warchol
图片致谢 Steven Holl Architects
北京当代 MOMA
©Iwan Baan
图片致谢 Steven Holl Architects
“建造”部分通过大型的表现模型、雕塑以及真实的施工照片，揭示了建筑创作的过程以及概念、感知如何被转化为实体。“思考”部分展示的是霍尔创作的起点，展示的主体是水彩画——霍尔表达创作构思最主要的方式，这些画作和研究模型一起将想法和知觉体验的现象学世界连接起来。“反思”部分偏重文献，将霍尔的建筑理论和思想通过叙事性的影片、文章和书籍呈现出来。“城中城”部分通过水彩画、模型和文献，集中回顾霍尔在中国的城市型项目，反映了他对于城市问题的思考。
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部分参展作品
海洋之旅，2014
颜料印刷（水彩纸本）
5 x 14 in.
台湾金宝山墓园（中国，台北）
图片致谢 Steven Holl Architects
南=白 东=黄，2015
纸本水彩、纸本铅笔
5 x 14in.
Ex of In House（美国，莱茵贝克）
图片致谢 Steven Holl Architects
"分叉时间"展厅，2011
纸本水彩
5 x 7in.
弗吉尼亚州立联邦大学当代艺术学院（美国，里士满）
图片致谢 Steven Holl Architects
舞蹈、诗歌和音乐，2012
纸本水彩
9 x 12in.
路易斯艺术中心（美国，普林斯顿）
图片致谢 Steven Holl Architects
最终展示模型，2015
树脂石膏 3D 打印、涂色磨砂亚克力、钢丝棉、数控铣胶合板
49 x 29 x 13in.
休斯顿艺术博物馆 格拉塞尔艺术学院（美国，休斯顿）
图片致谢 Steven Holl Architects
抽象，2016
颜料印刷（水彩纸本）
5 x 14 in
弗吉尼亚州立联邦大学当代艺术学院（美国，里士满）
图片致谢 Steven Holl Architects
无题，2013
颜料印刷（水彩纸本）
6.5 x 18.25 in
青岛文化艺术中心（中国青岛）
图片致谢 Steven Holl Architects
青岛光循环，2013
颜料印刷（水彩纸本）
5 x 14 in
青岛文化艺术中心（中国青岛）
图片致谢 Steven Holl Architects
青岛抽象，2013
颜料印刷（水彩纸本）
8 x 6.5 in
青岛文化艺术中心（中国青岛）
图片致谢 Steven Holl Architects
霍尔的创作离不开大脑、身体与双手的协作，而他的作品也总以人的身体感受和知觉体验为首要考量。正如梅洛·庞蒂 (Merleau-Ponty) 所主张的那样，通过身体，“感受到的世界始终是所有理性、所有价值和所有存在的预设基础”。
回顾霍尔的创作过程，为我们提供了一个反思当代建筑学发展的机会。在这样一个面向未来和面向技术的时代，霍尔所创作的建筑总是能够回归到建筑学最本质的内涵，即建筑对于人的意义。
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