Installation view of Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
时尚品牌COS对于取悦大众的合作并不陌生。自2012年以来，这家瑞典所有、总部位于伦敦的连锁公司每年都与一系列设计人才合作，包括窦藤本(音译)、尼多(Nendo)和斯纳克建筑(Snarkstructure)，在米兰的Sonedel Mobile公司建造一系列设施。围绕COS‘米兰项目的兴奋程度随着每一个新版本的增加而成倍增长。去年，“猪工作室”推出了一次短暂的、多感官体验，围绕着一棵盛开的满是薄雾的泡泡树。雕塑，精致和迷人，这很容易成为品牌最难忘的努力至今。
我们并不打算以任何方式建立一个越来越大的存在。“我们纯粹是在追求我们真正相信的人，我们当时对谁充满激情，”COS的创意总监卡琳·古斯塔夫松(Karin Gustafsson)说。该装置首先由布景设计师加里·卡达(Gary Card)创建一个立方体，可以拆开并展示该品牌的产品。简报是公开的。他们专注于对我们的品牌和价值观的理解，[但是]我们不想干涉艺术家的作品-这不是关于这个的。这更多的是分享灵感，我们认为谁是令人惊奇的。
今年的迭代，COS要求美国艺术家菲利普K史密斯三世加入其创造性名册。史密斯是一位以反光的户外装置而闻名的光艺术家，他的户外装置与广阔的沙漠景观相映成趣，他用他的标志性手法来放大16世纪伊辛巴迪宫(PalazzoIsimbardi)的建筑美-一个处女地。在这座宫殿的露天庭院里，在意大利文艺复兴时期的建筑中，史密斯的引人入胜的雕塑-一座43度向上倾斜的圆形镜面结构-将天空以破碎的、反射出来的碎片吸引到院子里，游客可以近距离欣赏到这些碎片。这项名为“开放天空”的作品不仅标志着史密斯第一次在更密集的城市环境下工作，而且也标志着他第一次与一个品牌合作。
菲利普·K·史密斯三世在伊辛巴迪宫现场安装的独家渲染：位于16世纪米兰伊辛巴迪宫的庭院和花园中，菲利普·K·史密斯三世的“开放天空”是一项专为每位游客提供独特体验的作品，根据时间和地点的不同而变化。它由一个由34个不锈钢制成的混凝土外壳组成，镜面板的角度可以反射天空。菲利普K史密斯三世
史密斯说，我以前曾被品牌接触过，但一直拒绝。但由于COS之前所做项目的沿袭，以及与其合作的人，这是我很荣幸能参加的一份清单。他接着说，“只要看看它的作品，你就能看出，这个概念是自由的，人们渴望创造一种非常罕见的体验，这种体验在艺术、建筑和设计的边缘，在一个以家具博览会开始，但现在代表了所有设计的节日中。”
对COS来说，与史密斯合作是一个自然的决定。古斯塔夫松用他的作品的图片作为品牌收藏的情绪板灵感，引用了一组共享的价值观，这些价值观在史密斯的作品中得到了内在的反映。作为一个品牌，我们非常注重触觉、现代性和功能性。我们喜欢艺术与周围环境的互动，以及它们如何相互联系和沟通。
她还说，作为一名艺术家，菲利普对细节的关注令人难以置信。这是我们的共同点。我也相信他的作品有一种永恒的感觉。它非常漂亮，而且会持续很长一段时间。“
在其混凝土外壳中的34块不锈钢板是在UAP的长岛城市设施制造的，然后运到米兰现场组装。摄影：Richard Barnes
“开放天空”从起点上剪下了一个与众不同的身影。当游客第一次进入这座宫殿(仍然是一座正常运作的办公大楼)时，他们受到了一种11英尺高的混凝土形式的迎接，它的光和影子与它的古典环境形成了鲜明的对比。结构中的一个单独的开口指引人们沿着其周长，直到他们在反射的内表面上面对文艺复兴时期建筑的倒影，这种反射会剥落下来，显示出几乎360度的天空。史密斯说：“令人兴奋的是，虽然这是一种集体体验，但当你介入时，这只是你的经验而已。”“这是基于反射的角度、时间、当时的天空是什么样子的，所以会有一个真正的特殊体验。”
“我还想到了从街道上走出来的对比度和萨那的疯狂，你可以走进太空，不得不安静一会儿，慢下来，然后坐下来看着天空。”
为了实现这一雄心勃勃的结构，史密斯求助于UAP，一家在将公共艺术项目付诸实施方面经验丰富的国际制作工作室。(他们最近在纽约市修建了艾未未的好篱笆，成为好邻居。)在UAP的长岛城生产设施中，34块经过化学抛光的不锈钢面板和组成OpenSky的包裹混凝土外壳都是在UAP的长岛城生产设施中制造的，然后运往米兰并在现场组装。
史密斯的概念也延伸到宫殿的室外花园，那里已经安装了一些小型的独立雕塑。由于他继续研究如何将他的大型装置的精神提炼成单一的、小规模的作品，这些新的雕塑以一种高度抽象的方式将周围的反射压平并压缩到一个奇异的波纹表面上。
科斯创意总监卡琳·古斯塔夫松在米兰的伊辛巴迪宫的院子里。摄影：Piotr Niepsuj
史密斯指出，这座雕塑非常符合他最初的建议。所有COS的努力都是为了帮助我确保我的概念建立起来。我们希望为这些类型的客户，作为设计师，艺术家和建筑师。就像有个博物馆来告诉你，“我们有空间，我们有预算，我们相信你的工作。我们做点什么吧。“最终，他们想支持艺术家的想法。很明显，艺术、设计和建筑对卡琳和COS在考虑他们的项目时是很重要的。
史密斯毕业于罗德岛设计学院，拥有建筑学和美术学位，他熟练地运用他的实践来跨越艺术和设计世界之间的界限。我在一所艺术学校读建筑学校。他说：“我学到的更多的是对空间和飞行器的概念理解，以及如何制造东西。”“当你看我现在正在研究的项目的规模时，你会发现建筑的规模是艺术。”我经常和那些供应商、工程师和城市里的人打交道，就像我设计无家可归者收容所时一样。对于每一个新的网站，我能够[使用我的建筑培训]，因为它在我的根深蒂固的思考和尊重上下文。我仍然把它带到每一个项目中，我绝对痴迷于细节和事情是如何结合在一起的，这样概念和经验都是纯粹的。
开放的天空是一个令人兴奋的蒸馏史米斯的做法是今天-一个感同身受的敬意，我们周围的世界，通过一个不断变化的时间镜头看待。他说，如果没有COS的参与，这个概念会发生吗？我可能最终到达那里，但肯定会以更小的规模完成。把它作为一个建筑空间，你可以走进并拥有这种体验是罕见的。
如2018年5月号“壁纸”*(W*230)
COS reveals Phillip K Smith III’s Open Sky at Palazzo Isimbardi. Courtesy of COS
Palm Springs-based artist Phillip K Smith III working on his installation for minimalist fashion brand COS at Urban Art Projects’ Long Island City production facility. Photography: Richard Barnes
Installation view of Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Installation view of Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Installation view of Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
Open Sky, by Phillip K Smith III, for COS
keywords:COS, Salone del Mobile, Installations, Milan exhibitions
关键词：COS，Sonedel Mobile，安装，米兰展览
{{item.text_origin}}
