纳扎尔·比利克（Nazar Bilyk）于1979年出生于乌克兰的利沃夫。纳扎尔将他的作品描述为:一个人与自己的内心对话。他通过雕塑探索可见的边界，分析形式的特性及其与空间的相互作用，并使用不同的材料进行实验。

通过使用玻璃、青铜、钢铁和各种聚合物等材料，纳扎尔创作出了超现实的人物，这些人物雕塑改变了人们的看法和期望。在他的作品中，他着眼于人类，探索人与社会、环境和自然世界的关系。纳扎尔巧妙地将传统与创新，古典与实验相结合，在寻找“现代雕塑”这一概念的定义。因此他的作品也都是多样且多义的。

在纳扎尔的系列雕塑作品中，他延续了自己的主要创作理念：作品致力于凸显人与周围空间的相互作用，研究形式的构造细节和人类的意识感知。作品体现了人类中心主义的特点，作者似乎将自己内心世界的视野引向了自身，并通过它看待外在世界。这是一场关于内在的创作过程，通过略微掩盖的神秘面纱，给我们留下想象的空间。

在其作品“肖像”中，我们发现：只有仔细检查扭曲的头部，才能在雕塑外层后发现、完全不同的拟人化图像。这些图像是过去十五年来，纳扎尔创作的雕塑肖像练习曲。他们一直站在艺术家工作室的架子上，最后被半透明的塑料俘获。

纳扎尔以为，随着时间的流逝，这种过程最终会留在在我们的记忆中。这种“分层”记录了个人记忆，并表明，即使是一个具备内在的人，知识也总是含糊不清，不完整的，只有摆脱固有的感知观念才能获得分层的记忆。

纳扎尔的最具代表作品“雨”，用青铜和玻璃创作而成，达到令人惊叹的6英尺高度。当人抬头仰望天空时，巨大的雨滴悬挂在人的脸上。该作品具有多种含义，其中之一就是：人与自然的微妙关系。

纳扎尔这样解释“雨”：“首先，它致力于人与人之间的内在对话。它表达了一个男人的自省，为寻求感官，这个需要一生来回答的问题。这就是男人抬起头的原因。

此外，雨滴是对话的象征，对话将一个人与各种各样的生命形式联系在一起。该雕塑表面有疏松多孔的结构，让人联想到吸水的旱地。在这次创作中，我考虑到了人是自然的一部分，因此创作了一个足够大的雨滴，显得人像昆虫那样，就是为了体现人与环境共存的相互作用和困难。

纳扎尔还谈到：“几乎每个雕塑都是他的自传。使我着迷的感官的问题，成为制作“雨”的基础。不出意外的话，“雨”同样会激发观众抬起头来，期待着同样的雨滴降临。”

Nazar Bilyk同时也是乌克兰设计师

Sergey Makhno

最喜欢的艺术家之一。

他的雕塑作品我们在

Sergey Makhno的空间经常看到。

Sergey Makhno

 作品

YODEZEEN

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建筑 | 室内 | 设计 | 艺术

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