追光·而居

自然中的所有物质是发出来的光，

山陵、小溪、空气、以至于我们自己，都是发出的光。

这块皱成一团叫做物质的东西投射一道影子，

而影子属于光。

——路易斯·康（Louis Kahn）

光，无处不在，瞬息万变，指引着我们知悉这个世界，建筑则是量体在光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏，二者在明暗交替之间重新定义空间的脉络，最终交织成灵魂居所。

如何利用现代的审美向度，让建筑立面与自然光影在张力间达到某种契合，成为本案的设计基准。设计师通过藉由现代艺术与体块穿插的设计手法，以层叠递进的叙事线索将空间、光影、动线、人文有机融合，打造出自然形态下可卧、可居、可游、可思的现代艺术宅邸。

多维界面，体块交叠

虚实结合，隔断框景，洄游动线

正如雷姆·库哈斯在波尔多住宅中采用体块穿插的手法让建筑消隐，本案通过借鉴东方园林中的隔断、框景手法，以自然叙事的几何形态打造移步异景的“游园”体验，模糊时空界限与媒介，将其演绎为现代主义的“诗学”表达。

画中“卧游”山水，

室内“居游”天地。

空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，诗意地构筑让家宅多了份独特韵味：俗则屏之，嘉则收之，空间内外，自成一体。户外，葱茏绿意如同寄情山水之间；室内，艺术装置、交汇线条、不同材质，让意境界限在此展开、酝酿、交融。

沿着门厅径直置入，开阔客厅区域遵循斯卡帕设计逻辑，没有用虚幻的方式分解局部，而是利用挑高层叠挖掘空间中的更多意境。半圆形弧形“窗洞”开启新的秩序对话，展开空间营造第一境；皮革沙发、大理石茶几、水晶吊灯铺陈有序，此为材质交叠第二境；墨绿色艺术画作与窗外之景相映成趣，勾勒出纳形于景、所见皆景的第三境。

隔而不断的手法成为空间中哲思的体现，壁炉、立柱等既为功能隔断，亦充当美学元素：背景墙与木格栅相嵌的壁炉在空间创造新的界定关系，远处陈设若影若现，如同小山重叠，风景一程又一程。色彩亦扮演着重要角色，橙蓝色调点亮空间，与黑白主调形成一明一暗两条线索，奏响着场域节奏。

对于一处一景、造室之妙，设计师解释道：“东方园林的哲思渊源流长，在空间的最初设想中，我们希望借此能够创造更多的可能性，同时呼应居者儒雅蓄的性格，在喧嚣的闹市中为其打造一个唤醒桃源情怀的隐逸私宅。”

外融寰宇，内化于心。餐厅借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素，运用圆融的设计语言体现东方用餐的礼仪之道。水晶吊灯浸染弧形穹顶，与大理石圆形餐桌遥相呼应，墨绿色桌椅与户外景观相映成趣，将蓬勃的生命力共同注入到现代空间当中。

洄游岛台作为半开放的过渡空间，连接起西厨与早餐厅，既是路径，亦是纽带。大面积定制的黑色金属橱柜与立面岛台形成视觉延续，在满足需求的同时增加空间的通透性。红色餐桌临窗而设，与户外绿色自然交织，相向而行，给人以「廊腰缦回」的空间遐想。

茶室将居者置入另一维度的静谧空间当中，在屏风开阖的结构指引之下，与窗外葱茏绿意形成巧妙的对景关系。抽象墨画，山水装置，陈设其中的茶具器皿，用现代艺术手法描摹自然形态与意象，呼应着日本松上先生“让茶回归山林”的茶道理念与心境。过厅一侧另设有棋牌室，为居者提供丰富的娱乐功能。

卫浴空间延续自然肌理，大理石与金属材质贯穿始终，泼墨天然石材呼应东方韵味，古铜金属彰显品质格调，光影通过百叶窗倾泻而下，斑驳婆娑，如同穿梭在纵横交错的丛林之中。

黑色金属、大理石等不同材质构成的螺旋楼梯削弱了建筑体量的厚重感，并予以视觉向上的无限延伸感。一侧雕塑、球体装置等体块如同镜头快门般将朦胧、多样的空间折射定格，最终通过近乎立体主义的镜像语言呼之欲出。

层叠递进，空间感知

“ 一重空间，二重景别，三重人文 ”

驻远势以环形，聚巧形以展势。步入二层空间，不同节点的空间以叙事的组织形式形成层叠递进，设计师依据位置、形态的不同变换空间的明暗、开阖、隐现，通过重新思考建筑内外关系与秩序，使得空间呈现“一重空间，二重景别，三重人文”的归家秩序之感。

家是承载情感的空间，吸引着设计师在其中讲述动人的故事：女儿房以粉色色调编织一个梦幻的美梦，仿佛掉进爱丽丝仙境的兔子洞里，奇妙的旅程正在开启。白、粉、灰大量铺陈的软装营造甜美浪漫气氛，彰显着空间的静谧美好与纯净本真。

光影小山似重叠，

一重空间后，二重景别来。

通透的衣帽间在卧室与其他空间中起到过渡作用，并通过空间延展做不同尺度的分割。黑色金属与玻璃镶嵌衣柜让陈列一览无余，用柔和、朦胧的艺术手法将空间界定开来，梳妆台一侧的百叶窗将光影在切割的虚实手法之间洒落，一重空间之后，便是二重景别纷纷入眼来。

女儿房卫浴空间以红绿色调相间，如同置入绿林山川之中，于夕阳垂暮之际，晚霞与余光乘虚而出，留下空间与光影秘密嬉戏。金属元素、红撞绿的巧思、艺术装置在不同维度谱写空间复古调性，显得自然而不刻意。

三面园林环绕，

人与空间，“亭亭”玉立

从“亭”的概念出发，通过围合将女儿书房作“三面园林环绕”之势，通过将窗边案牍、两侧壁橱陈设作为空间的横轴界面：粉与橙色铺陈相交的场域里，一幅现代写意画卷缓缓铺陈，一半是诗意流动的多样空间，一半是人文浮动的精彩世界。

客卧以灰色色调为基底，强调感官上的舒适体验，让居者的内心归于平静。黑色地毯与木质地毯相得益彰，优雅简洁的饰面材料与干净线条让空间多了份温润之感，偌大落地窗将光线最大限度纳于室内，开阔视野。一侧通透衣帽柜增加收纳空间，同时再一次提振感官视觉。

客卫以竹纹画作、绿植等多种形式将自然在室内得以延续，颇有“一草一木，青竹伴侧”之感，景别与空间有机融合，形成统一。原木、金属、大理石等多种材质在明与暗的过渡中不断碰撞，形成强烈对话，在休憩之余让人消弭了白日的疲乏之感。

光影漫步，律动之诗

“ 光耀阴翳，明暗对比，诗意美学 ”

光的多变，使得建筑语汇更加丰富。设计师运用“光影”作为建筑的叙事线索，通过光的折射路径，为空间增添了许多“变数”。如同《潜夫论》中论：“若斯久之，翻然自化，清浊分别，变成阴阳，阴阳有体，实生两仪。”光耀与阴翳，阴与阳，让空间有了明暗对比。

顶层起居室以宽景落地窗相连，将一览无余的景别与光影收入眼帘，模糊了室内与室外界限。社交与互动是空间的重要主题：水墨意境的黑漆异形案几与白色素净沙发相互制约，红与绿的点缀提亮空间，光影洒落于书籍与立柜间，满载着居者的文化内涵与人文精神。阅读、洽谈、休憩、娱乐……人居关系的探索贯穿其中，多维空间中创造的先锋、前卫、雅致的生活理念与设计变得密不可分。

墨绿色硬包与白色墙壁通过不同节奏对卧室空间作纵向切割，棕灰色相间床品增添温暖氛围，异形灯具提升艺术质感。流动的光线自窗外倾泻而入，如同身处于一片森林之中，写意的线条从树木间隙中肆意洒落，空间的丰富形态、光线层次、复杂透视得以显现。

主卧采用大面积留白的设计手法，让空间充满诗意的想象。在白色与浅木色的整体统一色调之中，陈软软装再一次将柔和的气氛蔓延到各个角落。光影成为空间中最大的“变化参数”以及新的秩序，线条的简约，木纹的肌理，光影的浮动，在空间中悄悄生长……

主卧衣帽间包裹着生活的静谧，所有的感官在此处可以得以自由舒展。私人特制梳妆台将个性化放大，层层递进、排列有序的衣帽间以开阔尺度极尽奢华，打造出生活的仪式感，同时呈现出恍若桃花源记中“复行数十步，豁然开朗”的渐进秩序，雅致舒适的韵律得以彰显。

写意笔墨在主卫空间得以挥写：分离布局让空间多了份山水的朦胧之感，湖蓝色浴缸以澄净湖水拟形写意，大理石与绿植散发轻奢高雅气息，光影层叠透过窗柩律动，置身其中，仿佛与蔚蓝汪洋和葱郁森林为邻，沉浸于自然叙事的梦境之中……

项目名称 | 麓悦诗风·光影雅筑

项目地点 | 浙江

设计面积 | 1000㎡

设计单位 | 上海

昊邸设计

苏昊臣