来源: АrсhDаilу

丹麦设计博物馆 / Spacon & X

建筑师提供的文字说明。 2021 年，Spacon & X 受委托为即将到来的四个展区中的两个展区进行展览设计。 丹麦设计博物馆选择在 2019 年关门并开始重大翻新和重建，以确保博物馆框架在其受保护的历史建筑中的未来。 博物馆的重新开放是以现代化的方式体现丹麦设计遗产的一部分。

通过密切对话，Spacon & X 试图探索经典与现代之间的相遇和对比。 在这样的合作中，我们努力在向经典致敬的颠覆性当代创新之间找到平衡。 丹麦设计博物馆的位置及其宏伟的空间充满了历史、特色和不言自明的自信。 与此相反，我们试图创造一个具有前瞻性和实验性的展览设计。 这种创新的方法旨在庆祝展览的多样性，同时保持对文化和古典机构的尊重，并向富有表现力的房间致敬。

Spacon & X 作为一家设计和建筑工作室，以一种突破边界但又尊重他人的方式开发空间特性。 跨学科工作室在整个过程中包括各种跨规模和跨学科的思维方式和设计工作方式。 主要方法是通过创新和可持续的材料进行空间组织和分区。 引导设计的关键词是存在感、情感觉醒、诚实和有趣，它们激发了一种创造性的自由感。

“我们想牵着游客的手，引导他们探索创意边界，以不断质疑和提升的动力和方法，激发对未来创意自由的感知”——Nikoline Dyrup Carlsen， Spacon & X 创始合伙人”

Spacon & X 设计的主要展览名为“未来即存在”，由 Pernille Stockmarr 策划。 展览本身将展示未来的设计可能是什么以及它可以提供哪些替代方案。 该展览策划了一系列多样化的艺术作品，提出的问题多于提供准确的答案，旨在让参观者思考并反思他们想要什么样的未来。

Spacon & X 以对未来的乐观态度设计了展览，​​同时以一种平衡意外与一些更知名元素的方式应对即将到来的设计挑战，让参观者能够与未来联系起来。 然而，为了确保对未来的感知及其带来的不确定性，包括跨尺度叙事在内的两个展览的旅程始终充满惊喜。

所选择的材料主要来自提供可持续材料的大量丹麦当地公司。 展览的材料经过精心挑选，包括各种纺织品、照明技术以及分层和过渡的不同纹理。 首先，材料的采购和使用是为了代表未来，展示选择和表面，以便它们讲述关于它们的创造、特性和功能的故事。 “我们相信诚实和原始的设计会邀请参观者进入，打开设计过程的选择，作为未来丰富和创造性机会的灵感的一部分，而设计在其中发挥了作用。”

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