Guillermo Santomá是一名生活工作在西班牙巴塞罗那的设计师，Santomà以“创造即毁灭”的艺术公式，解构设计的固有形象而著称。

Santomà的作品是一个不断变形和创造的过程，他从不事先画草图，不同的材料在不同功能之间彼此融合，形成具有对比的对话，如沙子、玻璃、金属和霓虹灯。

这种颠覆正常审美的艺术并不能很好地进入人们的理解范围，往往需要一定的时间去打磨。直到Santomà在对Casa Horta的彻底改造后，他的作品才进一步引起了人们的注意。

“casa horta”是20世纪20年代的巴塞罗一个独栋传统住宅，作为一名狂野的色彩画家、建筑师和天才设计师，Guillermo Santomá将自己置身于建筑和设计之间，对这个传统建筑加入了自己的非正统艺术审美。

运用他的技巧和想象力，通过大胆的色彩组合，绿色、粉色和蓝色的鲜艳色调来勾勒出空间的轮廓，赋予一个华丽的饱和度与戏剧性的氛围，将三层楼的建筑变成了一个梦幻的空间。

结合传统加泰罗尼亚装饰元素，这里充满了青春、波西米亚的活力和创造力，给人一种清新和活力的感觉。

几何形式，大胆奔放的颜色使空间感觉像一个沉浸式的艺术作品，以至于眼睛早已忽视了空间内其实还没摆放上任何的家具。

蓝色的彩绘天空是Guillermo Santomá亲手画上的，自主的情感融入到空间，强调了一份浓郁而温暖的归属感。

santoma分享道:“一个居住的地方总是需要根据生活而改变的——生活的周围事物在代表着一个人的思考与憧憬。”

把楼梯变成了简洁的装饰性几何图形，楼梯和拱门的组合在视觉上统一了空间，人们的感官和空间逻辑受到了挑战，构成一种趣致的错觉。

致敬了西班牙建築師Ricardo Bofill於1973年完成的建築作品《La Muralla Roja》

玛丽亚·普拉茨(Maria Pratts)在粉红色餐厅墙上的涂鸦壁画，与通往餐厅的浅绿色门上的优雅镀金形成了巧妙的对比。

他的灯具将各种形状和颜色的荧光灯管和灯泡与许多其他材料混合在一起，不管他的设计是否具有舒适的座椅功能。

但其雕塑感让人保持着惊讶与欣赏的目光，人们常说他的作品是“视觉诗歌”。