美国俄亥俄州阿克伦城艺术博物馆 客户Client: Akron Art Museum, Ohio, USA 策划Planning: Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky + Partner 项目合伙人Project Partner: Tom Wiscombe 项目建筑师Project Architect: Mona Marbach 项目Ð​调Project Coordinator: Angus Schoenberger 项目团队Project Team: Florian Pfeifer, Mona Bayr, Marcelo Bernardi, Philip Vogt, Dan Narita, Lorenz Burgi, Daniela Kobel, Mohamed Fezazi, Robert Haranza 执行建筑师Executive Architect: Van Dijk Westlake, Reed, Leskosky, Cleveland, Ohio 负责合伙人Partner in Charge: Ron Reed 项目指导Project Director: Rich Keilmann 结构工程Structural Engineering: Bollinger & Grohmann, Frankfurt, Germany De Simone Consulting Engineers, San Francisco, USA 机械工程Mechanical Engineering: IBE Consulting Engineers, Los Angeles, USA 声学工程Acoustical Engineering: Arup Acoustics, New York, USA 灯光设计Lighting Design: George Sexton Associates, Washington DC, USA 占地面积Site Area: 8,370 m2 建筑面积Floor Area: 6,045 m2 竞标（一等奖）Competition(1st Prize): 2001 规划年份Start of Planning: 2002 开始建造年份Scheduled Start of Construction: 2004 开放年份Scheduled Opening: 2006 建筑造价Building Costs: $ 18,8 M USD 作为都市空间的博物馆 博物馆从16世纪鲁道夫二世和费迪南德二世时期的“奇迹室”发展到现在，其概念已发生了根本性的变化。 今天的博物馆不再仅仅是储藏知识的地方，还是一种城市概念。未来的博物馆是城市中的立体标志，传达我们视觉世界的内容。博物馆里不再仅有以极其多样的形式展示数字和模拟视觉信息的展览室，而且还有能满足城市体验需求的空间。 这意味着艺术应该能够“流出”建筑，而城市则应该能够“流入”建筑内部。这个渗漏区域成为一种混合型空间，不同类型的人们可以在这里聚会，也可以在这里举办意想不到的活动。博物馆欢Ó​参观者前来听艺术讲座、参加音乐节和艺术节等活动，或者也许只是逗留在某一处地方，而不仅仅是来观看艺术品。因此我们设计的博物馆既是一个目的地，也是一个城市联系处。 博物馆建筑分为三个部分：水晶体结构、盒状艺廊和云形屋顶。水晶体结构表明主入口所在，并且是指引方向和通往新旧建筑中的各个公共功能区（例如会议厅、教室、图书馆、咖啡厅和书店等）的空间。这是一个具有灵活性的广阔空间，还可以用于举办筹款宴会、艺术节，并有可能供外部组织和企业举办活动。宴会厅作为专用空间的传统概念消融到一种直观的公共体验中。 类似地，盒状艺廊也具有双重功能，它既是一个很大的具有灵活性的展览空间，又是一个开阔流畅的城市雕塑公园。Ô​本作为补充的雕塑公园构思被重新整合室内和室外欣赏艺术品模式的需要所取代。雕塑公园形式上的突变考虑到行人在建筑上方的活动构成了艺术，但更重要的是创造出一个人工景观，人们可以在这里聚会并从城市的高处欣赏艺术品。 盒状艺廊的内部是一个具有高度控制性和可变性的独立空间，与电影摄影棚相似。这是一个具有长跨度结构的一体化空间，可以根据每一个展览的需要自由地进行扩建。大量的艺术品可以通过一个与街道处于同一平面的仓库传送门和一座来自下面艺术品准备区的大货运电梯方便地运到空间各处。在这个空间中没有自然光线，目的是为了展览设计具有最大的灵活性，也为视频和多媒体艺术展览提供了100%的光线可控区域。 云形屋顶高悬在建筑上方，为博物馆创造模糊的外壳。它包围着内部空间，为外部空间提供遮阴，还成为城市的一个水平地标。从阿克伦城市区的主要林荫大道和会议中心或是更远的地方都可以看到博物馆的屋顶。博物馆活动（如现场音乐会和室外宴会等）可以在云形屋顶下的城市雕塑公园中和一楼活动场所中举办。

项目名称：美国俄亥俄州阿克伦城艺术博物馆 区域分析：美洲，北美，美国 功能分析：文化设施 地块分析：梯形 地貌分析：平地 楼层分析：低层 规模分析：小型 风格分析：解构主义 外观造型：不规则 地带分析：温带 材料分析：玻璃幕墙 工程档案 客户: Akron Art Museum, Ohio, USA 策划: Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky + Partner 项目合伙人: Tom Wiscombe 项目建筑师: Mona Marbach 项目协​调: Angus Schoenberger 项目团队: Florian Pfeifer, Mona Bayr, Marcelo Bernardi, Philip Vogt, Dan Narita, Lorenz Burgi, Daniela Kobel, Mohamed Fezazi, Robert Haranza 执行建筑师Executive Architect: Van Dijk Westlake, Reed, Leskosky, Cleveland, Ohio 负责合伙人: Ron Reed 项目指导: Rich Keilmann 结构工程: Bollinger & Grohmann, Frankfurt, Germany De Simone Consulting Engineers, San Francisco, USA 机械工程: IBE Consulting Engineers, Los Angeles, USA 声学工程: Arup Acoustics, New York, USA 灯光设计: George Sexton Associates, Washington DC, USA 占地面积: 8,370 m2 建筑面积: 6,045 m2 竞标（一等奖）: 2001 规划年份: 2002 开始建造年份: 2004 开放年份: 2006 建筑造价: $ 18,8 M USD 设计说明 博物馆从16世纪鲁道夫二世和费迪南德二世时期的“奇迹室”发展到现在，其概念已发生了根本性的变化。今天的博物馆不再仅仅是储藏知识的地方，还是一种城市概念。未来的博物馆是城市中的立体标志，传达我们视觉世界的内容。博物馆里不再仅有以极其多样的形式展示数字和模拟视觉信息的展览室，而且还有能满足城市体验需求的空间。 这意味着艺术应该能够“流出”建筑，而城市则应该能够“流入”建筑内部。这个渗漏区域成为一种混合型空间，不同类型的人们可以在这里聚会，也可以在这里举办意想不到的活动。博物馆欢迎​参观者前来听艺术讲座、参加音乐节和艺术节等活动，或者也许只是逗留在某一处地方，而不仅仅是来观看艺术品。因此我们设计的博物馆既是一个目的地，也是一个城市联系处。 博物馆建筑分为三个部分：水晶体结构、盒状艺廊和云形屋顶。水晶体结构表明主入口所在，并且是指引方向和通往新旧建筑中的各个公共功能区（例如会议厅、教室、图书馆、咖啡厅和书店等）的空间。这是一个具有灵活性的广阔空间，还可以用于举办筹款宴会、艺术节，并有可能供外部组织和企业举办活动。宴会厅作为专用空间的传统概念消融到一种直观的公共体验中。 类似地，盒状艺廊也具有双重功能，它既是一个很大的具有灵活性的展览空间，又是一个开阔流畅的城市雕塑公园。原本作为补充的雕塑公园构思被重新整合室内和室外欣赏艺术品模式的需要所取代。雕塑公园形式上的突变考虑到行人在建筑上方的活动构成了艺术，但更重要的是创造出一个人工景观，人们可以在这里聚会并从城市的高处欣赏艺术品。 盒状艺廊的内部是一个具有高度控制性和可变性的独立空间，与电影摄影棚相似。这是一个具有长跨度结构的一体化空间，可以根据每一个展览的需要自由地进行扩建。大量的艺术品可以通过一个与街道处于同一平面的仓库传送门和一座来自下面艺术品准备区的大货运电梯方便地运到空间各处。在这个空间中没有自然光线，目的是为了展览设计具有最大的灵活性，也为视频和多媒体艺术展览提供了100%的光线可控区域。 云形屋顶高悬在建筑上方，为博物馆创造模糊的外壳。它包围着内部空间，为外部空间提供遮阴，还成为城市的一个水平地标。从阿克伦城市区的主要林荫大道和会议中心或是更远的地方都可以看到博物馆的屋顶。博物馆活动（如现场音乐会和室外宴会等）可以在云形屋顶下的城市雕塑公园中和一楼活动场所中举办。