时光的流转像细雨般轻柔，将往昔的痕迹涤荡得无影无踪，留下的只是一抹朦胧的记忆。在这喧嚣而匆忙的世界里。我们常常追逐着繁华与成功的光芒，而那些被遗弃的岁月却在幽静的边缘默默流淌。然而，若留心观察，那些边缘的角落依旧散发着韵味。

本案坐落于江苏省常州市，在设计前期用充足的时间拟定建造思路，规划项目进程。透过空间的张力与情绪表达，营造出一个优雅，精致，高效，活力多元的企业形象。

原空间为整层的平面结构，在设计入口时，设计师通过大量的留白，呈现开阔明朗的第一印象。门厅“玄关化”的创想，唤起来访者恍若归家的放松感。苔藓附着的石块悬空而立，神秘而迷惘，设计师用独特的设计语言诠释留白的清爽。

视线所及皆是被设计刻意安排的角度，对内提升空间层次感，对外让景观如犹抱琵琶半遮面般投射进空间内，是一种含蓄且克制的交流。

“所有自然的材料，就好像山峰、溪流、空气甚至我们的存在都是由光组成的，这些褶皱的黑色体量就是材料的投影，也因此阴影属于光亮。”

或点状分散，或连接成线，或静止深度，或天马行空……几何的现代美学，成为此间的隐喻，如设计思维的起伏无序，时刻点亮灵感火花。

为了增添更多的趣味性，空间颜色上除了深灰色背景外，加入由品牌色系中提取的一抹红色，跳脱于空间之上，设计上刻意保留了较高的饱和度，与底色形成开放的对话关系，同时利用人造灯光的漫反射营造光线在空间中的流动与变化。

红色的百合花椅，绽放在安静的空间中，明媚的外表下是无微不至的关怀，柔软的坐感柔软了氛围，明确简洁的线条搭配盛放花朵般的沙发，呈现出独特的几何美感。局部跳跃的色彩让平静的空间出现一抹激情，也是对设计师这一职业的理解，理性与感性的交织。

同个性的单品家具是空间材质属性的一种延续，恰当的出现在空间的留白之中。剖开每一个瞬间，都是审美的极致表达。

在布局上设计师采用开放式结构，引光入内，为空间带来向上的张力。水纹面的水晶灯，调和着隐匿与显露的尺度。红色的不规则书架与小猫造型的落地灯，既大大增加了立面构图的层次，又把轻松的灵动感注入空间之中。

独立的筒灯遗世而独立，成为明亮与黑暗之间的过渡，而干净利落的线条似乎在彰显着空间的界限，红色的球体柔和了线条，打破视觉习惯，空间的边界似乎变得模糊。

空间的氛围源于其独特的物理形态。以极简为原则，抛开所有繁杂的形式美，体现在空间中的是简约的韵律、无限延伸的路径、相互穿插的体块。这些元素在不断地叠加和重组中创造出场所的诗意。

黑与白主色调的碰撞，让克制的意念升华到了极致的彰显。跳跃的红，以恰如其分的和谐比例，盘活了空间的艺术张力，不停试探着打破常规的平淡。恰如设计的整个脉络，克制是基于理性的底层逻辑，但不停去寻找自我另一面的可能性，遇见别样的风景，是触发创新的核心机关。

光，从每一个刻意被切割的缝隙中透过来，也成为了引人前行的向导。循光而去，差异的转轴关系构建出不同功能、不同感知的有机复合空间。相较于直白而热烈的空间语言，内敛与克制才是设计中极难苛求的状态。

浅色的空间能让心情沉静下来，只有飘逸的梦幻帘带来阵阵清风。深灰色带来沉稳的视觉感受，不管是装饰画还是橙色的休闲椅，都被凝练出静的哲学，这是属于这里独有的智慧。

牵一根线，细细沿着脉络走去，小巷错综复杂，建筑拔地而起，每寸空间都被现代的繁忙填满，然而你会发现无论走到哪里，无论发生了什么，那些微小而珍贵的瞬间，都值得我们谨记。

项目名称｜砚如初见

项目地址｜中国 江苏 常州

设计范围｜办公空间

项目面积｜800m2

设计公司｜砚集设计

设计总监｜王绍鹏

参与设计｜方建星 李开启 邵明防 包君轶

软装设计｜柒待美学

灯光设计｜正誉会

项目施工｜广驰装饰

项目摄影｜谭小中