该场地位于中山捷运站附近一条安静的小巷内，占据一栋古老的 4 层复式公寓楼的一楼，捕捉到了怀旧台北的典型景观。 正对面有一座名为“佑州”的传统寺庙，意为“有需要的”，进一步丰富了台湾在地风光和风情。 在过去的 4 年里，这所房子用作综合办公室。 我们把小厨房打通，变成了画廊空间的一部分，而原来的红色压花地砖上，还残留着老房子的痕迹。 后院曾经是一个扩建的仓库，现在变成了一个室外花园。 此外，入口墙被推后，形成一个“介于”进出之间的内部庭院，引入了前院的视野，模糊了空间的旧界限，带来了一种阴谋感。

设计、功能和灵感的精神。 我们希望通过更接近画廊和展览空间的方式来呈现展厅，从而打破对展厅的刻板印象。 我们想改变参观者的照明理念。

沉浸在大自然中。 说到人们欣赏灯光之美的时刻或空间，我认为是在大自然中，在山中，在空灵的某个地方。 它们来自我小时候在树林里度过的时光，甚至是我成年后在森林里度过的时光。 在旷野或森林里，人们会用灯或补火取暖。 这种自然而温暖的意象是我想为这个画廊营造的氛围。 当我接近 BTC 照明设备项目时，山区和森林的自然景观成为关键。 我想通过山的隐喻呈现一幅美丽的灯光画面，以烧杉的有机排列作为“背光”森林的暗示，营造一种似曾相识的自然环境。 环形路线也会提醒游客在山间蜿蜒而行，将他们的感官和潜意识锚定在大自然中。 它将为观众带来更“身临其境”的体验和想象力，因为他们四处走动并观看展示的照明设备。

自由和循环的路线也使观看展品变得更加有趣，因为视图不断变化并为空间创造更多样的印象。 人们可能会忘记他们实际上是在室内。 前后院的“借景”不仅模糊了室内外的界限，也为空间增添了自然感和朦胧感。 画廊设计有或没有灯光，无论哪种方式，都具有美丽的景色。 我们希望观众会发现照明设备具有美学用途，而不仅仅是功能性的。 身临其境的方法鼓励观众感受空间和照明设备，为更深层次的反思和沉思提供启发。

东方意象。 除了自然，附近丰富的台湾本土意象也启发我们在设计过程的早期将东方印象和纹理与西方照明工艺相结合，用于新的展览空间。 经过深思熟虑，我们决定借助东方的绘画技巧来呈现一种自然的感觉。 东方绘画常用的“散点透视法”是主要的设计手法。 所有的风景都堆放在一个空间里：森林的画面和台湾传统的砖房； 前后院新栽的树木和花盆也成为风景的一部分，让人们在空间中感受自然和四季。 从室外延伸到室内的植物和岩石与周期性材料相对应； 入夜时分，小巷对面的宫殿里点亮的红灯笼（东方灯）和展厅里西式的灯，透过玻璃反射出连续的视觉感，所有这些都被设计成在空间中重叠，使用的概念是分散的视角。

同时，在整个项目中思考对自然的印象，希望呈现自然的“气”氛围，将东方绘画（山水画和浮世绘）的技法再次转化为空间：自然界中水的三种形式（固态、液态和气态）的主题，天花板和墙壁上的白点暗示着雪（固态），以及浮世绘中的水。 在浮世绘绘画中，雪或瀑布经常以点画法描绘。 光之森林和台面上的白花为云（气态），意在将观者带入东方绘画的具象世界。 主要目的是引入森林中的云雾感，以动态的构图呈现空间中的流动感。 云彩也用作吊灯锁，而雾彩一般用来分隔产品类别和画线。 在某些情况下，雾化台面可能会变成展位或桌面。

最后，我们使用当地社区常见的透明波浪板来表现雨的质感，探索其本质。 它是一种介于物体之间的透明元素，如在东方绘画中，具象的对角线经常被用来表示雨（参见著名的浮世绘画作：Ohashi Atake Yutachi）。 我们也希望通过这种实验性的方式为空间增添一丝气氛，并通过使用台湾普通家庭常见的材料来营造一种特殊的地方感觉。 这些自然元素，通过东方绘画的理念与技法，在抽象与具象之间转换，层层叠叠，诉说着设计师对自然的种种体验与憧憬，以及对万物融合英伦手工灯饰的畅想。展示。

我们希望参观者沉浸在这个东西方交汇的自然空间中，一步一步在流动中看到全貌，在移动中看到不同的风景。 最后，回首大厅的尽头，映入眼帘的是一片森林的全貌，仿佛置身于大自然和群山之中。 营造斑驳感，带有毛孔的自然涂层和牡蛎壳的局部感也可以与整个房间的自然元素相搭配。