整个空间的设计以虚实为题，浮光为启，水是整个展厅的开篇——“幽亭斜影，静水深流”，而“巷道”则是延伸空间蕴意的核心。用最质朴的关系，传递文化的意义。通过静水、留影、归荫层层递进的空间设计思考，为这个展览创造了一个有深度、有内涵的铺垫，使得观者自然而然地沉浸在这具有禅意的东方空间氛围中。

展厅的入口设计一小巷，穿过小巷，便是一片宽阔的“镜水”空间。用空间视觉的对比手法让参观者屏去杂念，物我两忘。此处引入一处静水，水平如镜，映出周围具有东方思维的空间设计，着重表达“静”之含义，带来心灵的澄净与思考。平和的光影在水面徐徐散开，以自然的姿态展现背后的气节。而镜水池中伫立的亭子更是让这片静谧的景有了聚焦点，光影作客中，静水忆佳人。其胸中的万千丘壑正如这平静的水，不显露不张扬、却蕴含着法度与修养，有着自身的境界与深沉。

展览空间以竹帘分隔，并通过“巷道”连接每个空间，竹帘半透的材质带来空间虚实的交错感，巧妙的留空设计正是东方园林“漏景”的手法，若隐若现，是虚还实。曲折的巷道是贯穿空间的关键，人走在其中，宛若游园，为静谧的空间赋予灵动，这便是空间的诗意。竹帘围合起的空间与巷道外围用石米铺落，抛弃其余一切的矫饰，形成闲静温和的格局。巷入帘内一方天地，品帘外虚实相宜。

朝光暮色，在巷道上留下竹帘的纹路；经年留影，走进的是佳人的岁月；曲径通幽，庭中沉思悟道，拭去浮华；客散亭空，却“走”不出这幽幽的“巷道”……