曰：“独乐乐，与人乐乐，孰乐乎？”

曰：“不若与人。”

曰：“与少乐乐，与众乐乐，孰乐？”

曰：“不若与众。 ”

“乐”是一个多音字，当它作为yuè时有音乐、乐器之意；读作lè时则表达快乐、开心喜悦之情绪。在以“乐”为主题的作品创作中，作品传递了作为乐器、音乐带来的乐趣，同时也表达能让人愉悦的声音。

CROX闊合总监林琮然为此主题所创作一把民族乐器-月琴，命名为『月儿』。

月儿

月琴，起源于汉代，是中国传统弹拨乐器。

在历史的推移中，月琴在不断的发生变化，而最大的变化在于外形，因为外形的改变音色也随之发生着变化。月琴属高音乐器，但因为它的琴身是圆形，所以弹奏出的声音圆润饱满。

手稿

大陆月琴被传到台湾时，经过使用的改良，台湾的月琴琴身较轻；琴脖细长，而大陆的琴脖较短，质地也较为厚实。

在作品『月儿』中，建筑师林琮然将台湾月琴的原形与他对声音的想象做结合，产生一种新的月琴的样貌

3D打印模型

此琴命名『月儿』，则是节录自南宋以来流行的地方民歌“月儿弯弯照九州，几家欢喜几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘零在外头？”这首曲子很符合月琴的音色。诠释了建筑师林琮然对故乡宝岛-台湾的白云亲舍，莼鲈之思。

在设计巧思中传递一种简单平易近人却又真实的人情冷暖；也象征着游子志在四方，却思乡情切的感触。

制作过程

作品『月儿』在外形上体现了月琴的传统，也凸显当代设计的创新。建筑师林琮然也希望『月儿』造型的不同能带给传统民族乐器的演奏者新的演奏感受。

『月儿』自琴头起，不仅在琴脖的长度上做了新式改良形为细长，同时也做了曲线的线条处理，软化了传统的硬朗线条，形成一种真情流露的细腻曲线，由上而下流转成优美的抛物线琴面，最终延绵化成完美的圆形。

琴身的月亮形为音箱开口，上有四个绑定琴弦的孔，有两种音色调节的模式，这种新的设计能使『月儿』演奏出像大陆的月琴音

，

也可以发出台湾月琴的声音。

实物图

琴丝则延续了早期的文化传统，沿用了蚕丝弦；音箱也保留了木制圆形的传统工艺，运用古夷苏木与梧桐两种不同颜色的木头，配合流体弦轴，拧转的一端嵌有月圆形的贝壳面，两根丝弦，配合音箱展现出二元一体的音乐世界。

作品『月儿』作为“晒上海-九”的一部分，参与位于上海-七宝-宝龙城的第九届[晒上海]概念设计展。CROX闊合总监林琮然以弦外之音为概念设计该展览的空间。

展览集结了

共十三位设计师的作品，同样以“众乐乐”为主题创作“有声音”，有愉悦，有分享”的主题作品。在展览的空间设计中，建筑师林琮然针对展览位于商场的一层玻璃天棚的中庭，希望观众在观看展览中感受到从室外洒下的自然光影变化，取用“弦外之音”的概念贯穿始终。

此十三件作品皆具有独创性，尺寸大小、作品类型各异。所以，在展陈设计上，CROX闊合团队根据作品的不同规格和类型进行组合展示或独立展示，最终呈现共八组椭圆形展台。

由中庭的四层牵引而下八组白色线条垂幕，围绕椭圆形展台于展台背面半圆形人工草地处收尾，这一设计既保留了整体空间的穿透性又分隔了空间凸出展台。

自上而下的线条垂幕则是“雨水、阳光、琴弦”的转译，雨滴落在地面落在草坪，

阳光洒满大地洒向展品，琴弦弹奏出的音符化为氤氲绕梁回响，观众在观看作品时不觉随着垂幕的阴影摇曳拨动“琴弦”。

由此，空间不再是静态，它与自然、与空间、与观众产生交互。交织于中庭线条垂幕增加了空间的延伸感，无论是从上方俯视还是身临其中，该展览无疑是城市中的意外之喜。

设计作品：月儿

主创设计师： 林琮然

设计团队： 莫抒琳

尺寸：92cm X 38cm

材料：

古夷苏木、梧桐木、

丝

、螺钿

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设计项目：众乐乐——第九届[晒上海]概念设计展

设计公司： CROX闊合

主创设计师： 林琮然

设计团队： 莫抒琳

地址：上海，中国

摄影师：胡文杰

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