随着国内电影市场行业的发展，电影院这个能吸纳巨大人流量与消费潜力的空间，无疑是近些年的香饽饽，但作为人文与艺术共存的商业空间，影院所传递给大众的观念，更应该是艺术形式的超前与人文文化的深度探索。香港 OFT 设计在商业设计版块，有自己的设计语言与独特性。他们擅长使用几何、光线与线条等设计元素，创造出独具一格的商业空间

上海百丽宫影院

镜中之花，水中之月

“An idea is salvation by imagination.（想象力可以实现一个主意）”——弗兰克·劳埃德·赖特“电影的迷人之处，在于它处于现实与虚无之间的模糊界线。”如虚如幻，却也因此捕捉更真实的存在；到底是镜花水月，还是现实投影？

就算是浮光掠影，背后仍有片刻停驻的真实。好的电影能产生涟漪效应，一石激起千重浪，将讯息向外扩大，启发电影从业员和观众。而好电影自身，也往往有著涟漪般的连贯性，声音与画面的连动互相紧扣，配合无缝而且不带棱角。所以这次的设计特意选用简单物料，让观众的视觉集中在流畅的结构和轮廓。一起一伏，跟随线条的节奏，投入电影世界的中心。

电影院分为两层，上层四楼是入口跟大堂，大堂侧有电梯通往三楼影厅。由入口开始引入白色和铜色，渗光的白色假天花与古铜色艺术漆，加上凹线发光天花，做出俐落的涟漪线条，并由此为起点扩散至牆壁、柱子，和地下。

大堂的天花出风口，也用上木纹铝条条子拼凑出半月形状，务求以圆滑边沿取替锋利边际。即使显示屏无可避免地有著尖锐的角落，也将之拼合在圆滑的装置中，当中自助取票机就藏身于拱起的白色人造石内。陈列柜及收银处同样採用涟漪的延伸线条，形状更构成地下的水磨石地饰，有深灰、浅灰和白色。

大堂内划分了一个空间，House by Kubrick，这裡有放满电影海报的层架，也有椅子让电影狂热者坐下休息。坐下的地方扫上一抹灰色，就像浪花拍打到岸边的石头，供游人暂借歇息。

通往三楼的电梯口继续有涟漪线条和半月形出风口，牆壁两旁更镶嵌坑纹清镜底玻璃，彷如水面折射的光线。由此顺势到达三楼走廊，涟漪花纹显得更密集，几个圆圈线条更重迭在一起。

同时，天花的颜色跟上层反转，以古铜色衬托凸出表面的白面黑镜钢天花。牆壁採用灰色水磨石、灰色和白色焗漆磨砂玻璃，中途设置凹陷的牆壁用以放置长椅，裡面就用上深灰色人造石。

沿著整个走道，就只有用黑色亚克力做的影厅指示牌是一个完整圆形，暗示激起涟漪的中心，观众所期待的光影故事，就在影厅之内。

影厅分有两款：巨幕影厅和标准影厅。巨幕影厅以石灰色为主调，不同深浅的灰黑色扪皮座椅就像一颗颗独一无二的石头，配合藏光的牆壁，饰以仿水泥胶板、灰色和黑色扪布，还有灰色地毯，低调自然得令人不得不把视线集中在萤光幕。

标准影厅同样有相似的构造，不同的是这裡一个以深蓝色为主调，另一个用上暗橙色，配以圆边三角形的牆壁装饰，使人有置身深海或沙滩边与鱼畅泳的错觉。或者观影的体验，的确有屏气凝息潜入水中，与世隔绝的感觉。

卫生间则像经年累月被海浪拍打成的洞穴般自成一角。无论是厕格、镜子、流理台，均磨成了圆角，更全部採用单色，只有纯白和仿木纹的颜色。

将电影的镜花水月投影在现实中的电影院，其实目的不过为了让观众明瞭，比喻可能虚无飘渺，但即使镜中的花捉不著，水裡的月亮摸不透，每一片影像也是确切的存在。

项目名：上海百丽宫影院

设计公司：Oft Interiors Ltd.

设计团队：CM Jao, Ken Cheung, Yoyo Au

客户：百老汇影城

项目地：上海，中国

完成时间：2019 年 1 月

摄影师：河野政人（Masato Kawano）U A 影 院

颠覆与重组，解构建筑美学

“不是所有的建筑都必须是地标，但这个世界的历史进程告诉我们文化能在众多公共建筑中铸造地标”。——弗兰克·盖里（Frank Gehry）

▲其他项目

（建筑师：Frank Gehry、Zaha Hadid

Philip Johson, Daniel Libeskind

在上世纪八十年代晚期，一股受法国哲学家德希达影响，将大量不规则线条、几何图案、非形式化的立体形状融入建筑设计当中的风潮兴起，“解构主义”横空出世。

上海梅龙镇 UA 影院

打碎、叠加、重组，否定传统逻辑上的美学、力学、功能，反对总体统一而创造出的支离破碎和不确定感。这种新思潮在建筑界如阔斧开天辟地，而震荡的余波从未平息...

上海的 UA 电影院，加入了这场起义。希望通过空间设计来表达想要颠覆传统、脱离既定框架的意欲，重新思考空间的应用和意义。

大堂的设计透彻地体现了解构美学的特点：虚无、超现实、不稳定及开放的形态，务求一鸣惊人，让观众留下深刻印象。这里的天花板没有固定的一片平面，反之有一栋栋不规则形状的柱子从上方降下。

站在大堂中央，几乎有鼓轻微的压迫感。这些柱子同时有提供光线的功能，令哑面香槟金色和光面灰篮色的对比更显著。天花、墙壁和地板各自有独有的图案跟线条，却用相类似的颜色；象是个不相干却又互相联系。白色柱子包含香槟金色幼线，香槟金色柱子又发放着白色光线，透露着解构主义思维的独有规律。

设计是非常个人的事情，想要突破性的设计，必先从个人思想开始着手；从自我反思与否定的过程中揭露「美」的本质，透过分裂来建构更完整的概念。

同样的结构继续延伸到走廊范围。假天花的形状有两款：纯白加圆点灯光和灰篮色条形隐藏灯光，梅花间竹地排列。墙壁的形状或成菱形或成三角，有秩序地排行，而且只有篮、白、香槟金三种颜色。

走廊的光度明显更强，但并没有太多大盏的主灯，反而用上大量隐藏灯光，藏身于影院数字、条纹及边际中。

至于贵宾休息室和卫生间就将解构和结构的理念融合，将线条解构，用颜色作结构。贵宾休息室用上大量条纹，包括墙壁和天花的图案。

但这些条纹毫不单调，或歪或斜，让人始料不及，然而全用上不同程度的木纹颜色，有灰有啡，凸显平衡感。

地板跟墙壁同样用了深灰和浅灰的云石纹理装饰，其他部分则为半透明的深篮和浅篮，并以少量白色作间隔。

最后，在视觉上经历完后现代建筑之旅后，到达观影厅就是时候回归平静，将视点集中在电影上。低调的紫色，夹杂灰色和黑色，有规律地显现在眼前。不规则形状只出现在墙壁上；当解构的意义尘埃落定后，就成为了预设的结构，暗示下一个突破循环的起义。

来到座位区，解构主义的另一解读「后结构主义」感觉就变得更强烈。仿佛先前的瓦解中找到了秩序，这里虽然继续源用跟大堂差不多的颜色及线条，但是明显地增加了结构。少了不规则形状的混乱，加入了更多整齐排列的墙壁装饰，并用上放斜的木纹条状，隐藏细条状光管，令视觉上减少一点刺激感。

卫生间则将条纹横向放大，用长方形主宰这里的空间。不论天花、墙壁、地板，以至厕所门都是长方形。

项目名称：上海梅龙镇广场 UA Cinemas

项目面积：5188㎡

设计时间：2017 年 8 月

竣工时间：2018 年 5 月

设计单位：Oft Interiors Ltd

深圳布吉万象汇影院

意象的流动

"时代精神的火花在这里凝练，积淀下来，传流和感染着人们的思想，情感，观念，意绪。""——李泽厚

一个好设计，要如同一部好片，不仅要能容纳故事、富有寓意，还要站在观赏者角度，让他们能从灯光、材质、色彩、空间布局等各方面感受到，设计师想要传递的情感与价值，在这个过程中，抽离现实片刻，真切地投入到另一意识流维度。

接待区

通过解析电影意象符号的“流变”特色，布吉万象汇影院以“意象流动”为设计灵感基础，如水，容纳百川，生生不息；如空，奏响年轻活力的韵律节奏，回响四周，充满令人充满想象的无数可能性；以此来打造多元共存空间，展现乐享生活的当代理念。

"穿梭"电梯

空间中，大量简洁流畅弧形线条设计，黑白色碰撞秩序下的自由主义，扩伸出动感时尚的空间张力。

“穿梭”电梯

在很多科幻电影里，“时光隧道”是能将宇宙中无限时空串联起来，乘坐时光机见证与探险不同时空的万千景象。设计师用了 300 条溢光装点空间纯粹的白，让意象绽放在其间，汇聚而成一条流光溢影“时空隧道”，视觉上充满未来科幻感。随着扶梯动态节奏，将观影者在未来与现实、时空与时间中带入到无限想象空间。

低层等待区

时间的流速千差万别，空间的远近、四周角度的视觉欣赏也都是各异存在，但考虑到空间属性，依然空明简约。

影厅通道

“不管是在哪个时代，人们永远都在怀旧与追寻未来之间行走。”走廊的设计便印证着这一点，以复古黑色的沉稳内敛，交织科技感十足白色的极简艺术形态；柔光和几何立体线面互映衬托，人们穿梭其中，乐此不彼。

而空间的镜面设计，蕴含双层意境，一面让人从镜中观赏多角度世界，一面营造虚幻迷实的效果。

放映厅

“紫色如梦，低调神秘；红色恰染，热情醒目”，所有的色彩最终归统于观影厅，让人在观影之前感叹设计，在舒适的观影之后，感叹内容，因为人们来到这里，更多的是为与心中“伊甸园”相处，不需要太过真实。

放映厅

散射的线条，最终都集中到座位区域，不规则的柱体设计，带来与众不同的视觉效果，也被蓝色包其中，为观影者提供舒适的空间环境。

VIP 休息厅

VIP 休息区一线到底的灯光设计，在黑白之间，利用金属铜色点缀，演绎“纯质高雅，极致奢简”。

VIP 放映厅

质朴的华丽，是细润温柔的原木材质，即具有别样的感知性，又保证了厅内的音效效果；而更为巧妙的还有墙面柱体装置设计。

卫生间

电影与现实，经典与当下，都是紧密联系的，时刻呈现着全新气象，流动于每个意识中，永远会在不经意间，构成许多新鲜元素，所以影院设计上，也承载着设计师对世界的美好愿景，导演一部好片不易，设计亦然，我们都在用自己力所能及之事，传达精神、思维的力量。

设计公司：Oft Interiors（香港）设计师：邹卓明、张敬贵

项目地：深圳，中国

完工日期：2018 年

摄影师：HDP Photography

邹卓明（左）、张敬贵（右）邹卓明（CM Jao）与张敬贵 (Ken Cheung) 分别于 2007 及 2008 年在香港理工大学设计系毕业。二人毕业后分别进入国际知名建筑及室内设计事务所，负责项目包括：商业空间、购物空间及娱乐休闲空间等。CM 与 Ken 拥有丰富的国际建筑及室内设计经验及作品，两人因设计理念相同并拥有共同目标，所以于 2013 年创立了 Oft Interiors Ltd.，为两人的设计事业展开新的一页。

Oft Interiors Ltd. 主要为不同客户的影院进行品牌定位及室内设计，为香港及内地客户在各地设计电影院；项目在世界各地获得了大大小小的设计奖项，包括意大利 A’Design Award & Competition 金奖、亚太区室内设计大奖、德国 German Design Award 和美国 The American Architecture Prize 等。

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