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该项目的愿景是通过自然、声音与光线的互动，将音乐体验带入生活。布达佩斯是匈牙利民间传统艺术乃至欧洲古典音乐的历史悠久的中心，作为重要的艺术场馆，音乐之家将举办一系列涵盖古典与民间、流行与爵士流派的现场音乐表演，同时进行展览和教学项目，旨在为普罗大众创造演奏和体验音乐的机会。
感谢藤本壮介建筑设计事务所匈牙利音乐之家于 2022 年 1 月 23 日在布达佩斯正式向公众揭幕。作为城市中全新的文化地标，音乐之家致力于音乐与声音的创造，它将提供一种结合景观、建筑与展览设计的独特艺术体验，使参观者从新的角度认识音乐创作及其对我们的生活所产生的影响。
▲匈牙利音乐之家鸟瞰
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这一充满雄心的项目由藤本壮介事务所领导，是欧洲规模最大的文化项目——“Liget Budapest Project”的一部分。通过创建和改造多个文化机构，并在城市的中央公园内创建新的休闲体验和绿地，音乐之家将为布达佩斯的文化体验带来显著的改变。
▲项目坐落在布达佩斯中央公园内
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▲屋顶视角
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“音乐创作是人文经验的核心。音乐之家作为一个极为特别的机构，它的创建正是为了使人们认识到声音与音乐之美，以及它对我们生活的各个方面所发挥的重要作用。”——匈牙利音乐之家总理事、李斯特学院前院长 András Batta
该项目的愿景是通过自然、声音与光线的互动，将音乐体验带入生活。布达佩斯是匈牙利民间传统艺术乃至欧洲古典音乐的历史悠久的中心，作为重要的艺术场馆，音乐之家将举办一系列涵盖古典与民间、流行与爵士流派的现场音乐表演，同时进行展览和教学项目，旨在为普罗大众创造演奏和体验音乐的机会。
▲屋面近景
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以音乐为灵感的建筑森林
这座瞩目的建筑坐落于城市公园的树林间，拥有 9000 平方米的总建筑面积。藤本壮介事务所提出的设计方案从声音与自然的协同作用中提取灵感，将建筑作为其所在公园的环境的延续和对 21 世纪博物馆空间的重新诠释。音乐之家的立面以一层“玻璃幕帘”围合，呈现出完全透明的观感，模糊了室内与室外空间的界限。玻璃外墙由 94 块拥有连续水平面的定制隔热玻璃板组成，在建筑的部分区域高度达到约 12 米。为了与自然环境保持一致，音乐之家配备了一个创新性的供热和制冷系统，主要借助地热能源和其他可再生资源来满足建筑的能源需求。
▲从公园层望向建筑
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▲建筑作为其所在公园的环境的延续
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▲顶篷与森林环境融为一体
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▲“玻璃幕帘”呈现出透明的观感
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▲立面细节
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▲一层外观夜景
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由 3 万多片装饰性“树叶”组成的天幕镶嵌于建筑的吊顶上，并通过由 1000 个蜂窝状单元组成的钢结构进行固定。天幕进一步强化了置身于大自然的体验，独特的屋顶结构亦是从声波的不同形式中获取灵感。巨大且起伏的屋顶结构被赋予了变化的深度，同时又保持在城市公园的树冠之下，使茂密的枝叶得以从屋顶表面近 100 个形状不一的孔洞中滑过。这些孔洞不仅将光线引入建筑深处、照亮了室内空间，同时也为参观者营造出一种“树下漫步”般的特殊氛围。
▲从露天平台望向顶篷
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▲天幕由 3 万多片装饰性“树叶”组成
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▲树木的枝叶从屋顶表面的孔洞中滑过
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▲圆洞细节
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“城市公园里的众多树木使我们深受吸引，并从它们所创造的空间中得到启发。厚实而繁茂的树冠覆盖并保护着周围的事物，同时又允许阳光照射于地面。我们因此构想了开放的楼层平面，弱化了内部与外部的界限，使建筑成为自然环境的一种延续。”——首席建筑师藤本壮介
首层大厅
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▲“树下漫步”般的氛围
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▲开放的楼层平面
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▲旋转楼梯
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乐章般的体验：展览和教育空间
音乐之家的空间包含三个各具特色的层级，犹如三段不同的乐章，将自然与音乐交织在一起。地下层空间用于永久和临时展览，并包含一个独特的声音圆顶；公园层包含以玻璃围合的音乐厅和露天舞台；顶层则将专门用作教育空间。
▲交通中庭
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独特的声音圆顶
半球状的声音圆顶可谓是场馆中最具特色的部分——在世界范围内也并不多见。圆顶的设计灵感源于 20 世纪作曲家施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）。在 1970 年的日本大阪世界博览会上，他在一个球形的音乐场馆中首次创造了 3D 式的听觉体验。音乐之家的声音圆顶提供了全方位的沉浸式体验，可供 60 位听众在此体验由超过 31 个扬声器从不同方位发出的 360 度环绕立体声，创造出如“全息图”一般的声墙。投影设备起到增强视觉效果的作用，在白天，游客可以体验由匈牙利和喀尔巴阡盆地的环境音构成的永久性声音装置；夜晚，圆顶将转变为包含 DJ 台、放映屏和小型音乐会舞台的多元场地。
▲声音圆顶提供全方位的沉浸式体验
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永久展览：“声音维度——时空音乐之旅”馆内包含多场永久和临时互动展览，融合了 21 世纪的技术、音乐教学工坊、音乐活动及露天音乐会等内容，意在将匈牙利丰富的音乐传统及其在欧洲音乐史上的里程碑式的地位传达给国内外的游客。
题目为“声音维度——时空音乐之旅”的永久展览将带来一场身临其境的音乐之旅，穿越欧洲两千年的音乐创作——从原始人类的音乐探索，到音乐历史的转折点，如音符和复调的产生，再到 20 和 21 世纪受技术革命推动的前卫和流行音乐领域。在展览的六大主题下，参观者将通过蒙特威尔第、莫扎特、巴赫、贝多芬和李斯特等作曲家的生活与作品，发现每个时代独具魅力的声音与风格。展览的视听体验还伴随着一个乐器实验室，以及可以在声音圆顶内听到的丰富声响。第一场临时展览将讲述 1957-1990 年匈牙利流行音乐的历史，并重点关注社会主义时期（亦被称为“卡达尔”时期）的表演者与音乐场景。
▲展览场景
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音乐厅空间与公园持平的首层空间包含两个室内音乐厅；较小的一间主要用于讲座和研讨会，亦可作为音乐会场和礼堂。位于建筑入口处的露天舞台可举办日间和晚间音乐活动，游客们可以从对面的山坡或附近的花园露台上观看表演。以玻璃墙围合的音乐厅可容纳 320 个座位，同时配备可下沉舞台，适合进行实验性的音乐活动。形态独特的玻璃设计为音乐厅的声学效果带来了挑战，为此，项目团队与日本著名公司 Nagata Acoustics（以洛杉矶迪士尼音乐厅和汉堡易北爱乐厅的声学设计而闻名）进行合作，特别打造了一面之字形的墙壁，使传入的声音能够间接地从玻璃上回响和扩散。
▲以玻璃墙围合的音乐厅，设有特别定制的之字形墙壁
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▲室内音乐厅
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音乐教育是音乐之家在支持和加强学习方面的另一个重要部分。多媒体图书馆和俱乐部（The Multimedia Library and Club）将收藏大量关于匈牙利音乐历史的重要文字、音频、影像和电影文献，供研究人员和音乐爱好者积极探索。受到匈牙利音乐心理学家 Klára Kokas 和作曲家 Zoltán Kodály 的理念的启发，音乐之家还将提供音乐教学、为学校和儿童团体举办研讨会，并开设大学公开课和短期讲座，从而充分发挥机构在教学、展览以及合作举办音乐厅工作坊活动这三个方面的作用。
顶层专门用作教育空间
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▲走廊
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▲地下层空间
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▲楼梯细节
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在 2022 年 1 月至 6 月期间，音乐之家将通过一系列活动和节目彰显其“建立联系、促进青年人才发展和探索声音体验”的整体理念。其中最令人激动的节目要数《巴托克 1914》，它特别演绎了匈牙利最伟大作曲家之一贝拉·巴托克的作品。音乐会的东道主团体是专注于本土民俗音乐的 Magos 乐团，特别嘉宾包括特兰西瓦尼亚音乐家Ágnes Langer 和 Balázs Fülei。希腊歌手兼作曲家 Marina Satti 也将首次亮相匈牙利，带来她标志性的、融合希腊传统音乐和现代声音的精彩表演。
▲建筑夜间外观
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德国计算机音乐艺术家及音乐软件 Ableton Live 的合伙创始人 Robert Henke 将进行一次特别的现场表演，仅使用 1980 年代初的 Commodore CBM 8032 计算机进行演奏。沙皇乐队前主唱 John Grant 和格莱美奖得主 Aoife O’Donovan 将在音乐之家展示他们最新的个人唱片并举办匈牙利首演。传统图瓦语乐队 Huun-Huur-Tu 将与匈牙利乐队 Kerekes 合作，为音乐之家专门准备一场独一无二的音乐秀。
▲夜间整体鸟瞰
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