U2美术馆插画©BUZZ

“艺术，无时无刻不在生活中呼吸，既不凌驾于生活之上，也不孤立于虚无的真空。我们的探索，源于对日常事件、生活场景以及社会事件的关注、认知与再创造。人们时常渴望一个能够脱离日常生活和消费场景的精神性空间，以体验生活与物质之上的美感。在中国当代城市语境之下，美术馆的空间形态似乎更适合承载这样的精神场所。”——庄子玉

U2美术馆入口©CreatAR

teamLab入口©CreatAR

U2 by UCCA美术馆，尤伦斯集团孕育的最年轻的艺术品牌，坐落在充满青春气息的北京朝阳大悦城，与teamLab为邻，成为首个印证艺术与商业同台演绎的美术馆。时代的脚步在向前，商场的定义已不再仅仅是销售的场景，传统与现代、体验与内容的边界，正逐渐模糊。U2美术馆，就在这样的大悦城中，融入人们的日常，吸引更多的目光，这是它的起源，也是它的初衷。

U2美术馆场景轴侧©BUZZ

美术馆是一个内容发生的容器，是人群和艺术作品交互的场所。真正的美术馆，应该与当下人的生活状态和消费场景紧密相连，融为日常生活的一部分，为人们的新生活方式提供支持。现代的美术馆，虽然已经脱离了很多日常和消费的属性，但在生活角度和到访频率上，却更趋近于日常化。特别对于都市人群，美术馆已经慢慢融入到城市之中，成为城市的一部分。

朝阳大悦城中庭©CreatAR

U2美术馆场景表达©BUZZ

因此，当我们接到这个设计命题，将朝阳大悦城10层塑造成一个浮动的公共艺术岛屿。人们在抬头仰望或逐层上升时，所有漂浮的体块汇聚成一个整体，营造出一种独特的场域气氛，这是对人们的第一重吸引。这一层包括WeWork共享办公空间、U2美术馆、teamLab艺术体验空间、大水花Vesta新型花园餐饮和休闲公共界面，以及只通过视觉可以到达的中庭共享空间。

teamLab门头©CreatAR

我们借鉴了博物馆大空间设计中常见的错动的体块关系和漂浮的艺术盒子等设计手法，创造出一种连续的界面。原有的WeWork通透的玻璃幕墙色调较深，我们选择了偏深的灰色基底来打造这个界面。

teamLab门头及公共休息区©CreatAR

体块下方的美术馆入口和前场休息区，虽然没有营业功能，却成为了活动的理想场所。例如，U2美术馆的发布会就在这里举行。这些漂浮的体块和引人入胜的画面，成为了外部场地的活动背景和视觉引导，所承载的内容也成为了与大悦城内整体垂直交通空间产生互动的关键环节和方式。

U2美术馆门头©CreatAR

U2美术馆门头©CreatAR

U2美术馆是一个嵌入商业空间中的“独立”建筑空间。我们将商场原有的结构柱、围合展厅的墙体、贯穿其中的漂浮盒子，整合成一个庄重整齐的“主立面”。这使得U2美术馆仍然保持了传统美术馆的庄重和仪式感，打造了一种艺术殿堂的直观感受，更符合人们对美术馆的传统理解。

U2美术馆门头©CreatAR

墙面上开设了许多具有戏剧效果的洞口和缝隙，使画面更具探索性。外部的观众会被洞口中偶然闪过的场景所吸引；从展厅内向外看，公共空间被框住的画面也成为了展览的重要组成部分。主立面上的小动作，使之成为了融合空间关系、艺术内容、故事场景和文化信息的“展墙”。

公共艺术走廊©CreatAR

艺术后花园©CreatAR美术馆虽位于商业空间中，却并不排斥与之融合，反而让艺术与商业充分交互。我们设计了一条直通入口的狭长走廊，穿过展陈空间，将商业直接引入美术馆内部，使其成为了一个集轻餐饮、活动、表演等功能为一体的空中艺术后花园。

公共艺术走廊©CreatAR

公共艺术走廊©孙海霆

公共艺术走廊©CreatAR

艺术后花园©孙海霆

走廊上方漂浮着一个T字型的盒子，一端从主立面墙与柱的间隙中透过，再由侧方穿出。这端被包裹在墙体中的部分是通透的金色，夺目却又时隐时现，这既增强了体块与墙面间的对比关系，使空间体量的表达更具视觉冲击力，又在相应的定点，规定了人与外部空间之间的画面感及视线关联。

漂浮的体块穿越过整个美术馆空间，链接了前后的公共区域，也将展厅切割成两个相对独立的部分，成为完全向大众开放的公共艺术走廊。从展厅墙身的洞口和缝隙间，可以隐约窥见展厅内正在发生的故事，引导公众走入艺术空间。这个公共艺术走廊演变成U2美术馆中一个重要的信息交互界面，公众能够阅读到一部分馆内正在发生的故事，但要获得更多的内容，却需要参与到其中。

U2美术馆转折剖面图©BUZZ

公共艺术走廊©孙海霆

公共艺术走廊©CreatAR

公共艺术走廊©孙海霆

“现场展厅”整体是一个较为方正的空间，内容上主要承载非常规展陈类别、体验与互动性较强的现场表演内容。U2美术馆跨越商场10-11层两层的空间，内部净高达10米左右，设计将现场展厅预留成上下相对开放式的空间，二层仅留下一圈环形展廊。其目的一是为大型展品预留足够的空间，二是为观众提供一个移动镜头化的观展体验。

现场展厅©CreatAR

现场展厅©CreatAR

差异化的空间为现场展厅规划了两种观览模式。一层空间可以平视场景本身，于表演中有更紧密的互动；二层环绕俯瞰整个空间，视线集于中央表演内容之上，观众本身的存在感被弱化，艺术内容变得突出而神圣。

现场展厅1©CreatAR

现场展厅2©CreatAR

“主题展厅”同样预留部分挑空空间，形成相对开放式的布局，为大型展品提供可能的同时增加了上下两层展厅间的互动。这种互动在不同的场馆、不同的视角、不同的标高去观看展厅和它的展品的过程之中发生，展厅本身则是一个体验的容器。

剖面图©BUZZ

两个主题展厅由一个张扬的红色玻璃盒子串联成一个连续的闭环。公共走廊结合上下步梯，在红色盒子的下方形成了一个标高的转折，两者相互穿插、相互对话，相望却相隔，运用不同标高下一系列的线性连廊，增添了公共空间与艺术展厅间错落的层次关系和空间戏剧性。

主题展厅©CreatAR

主题展厅©CreatAR展厅之间，又或与公共空间的穿插与对话，打破了各个空间的并置和独立；再通过缝隙与洞口间的相互对望，在空间中插入了中国园林般的看与被看的视线关系，从而拥有我们一直在谈的框景与借景、移步异景的散点叙事结构，创造出远大于空间本身面积的丰富体验度。

公共艺术走廊楼梯©CreatAR

这样的体验维度，不光在于空间，也同样需要靠艺术品来加以填充。美术馆之于置身其中的艺术与装置，场地与它发生再一次的融合的过程，演变出一种内容层面的再创作。对于同一个艺术品，在不同的状态下，不同的标高下，不同的洞口关系及不同的视角下去观看，所获得体验亦不相同。观众和展品之间，也基于空间的转换产生出一种全新的对话关系。

公共艺术走廊©CreatAR展厅的主题是低调的、灰度的，省去了繁复的材质与色彩，留下建筑本身的属性，作为烘托内部艺术展品的空间容器。主体空间的简约与低调，反衬得公共艺术走廊与红色盒子的“异物感”更加强烈，凸显了两者对于整体空间的置入切割作用与穿插关系，成为美术馆公共部分的视觉中心。

U2美术馆试图营造一种使观众放松享受，于其中自由游走、徜徉的状态，趋于一种游园的意向。美术馆最靠近自然采光的部分加入了一些轻餐饮的业态，与朝阳大悦城产生一种业态供需层面的互动。除艺术展陈之外，也可以承接更为丰富的艺术相关的内容活动，以及不同类别的空间运营方式。所谓的穿插关系，除展品与空间之间、空间与空间之间，业态间也有穿插的可能性。

Vesta大水花餐厅©CreatAR

艺术后花园©孙海霆

艺术后花园©孙海霆

U2更像是一个故事的容器，人们在这里与艺术作品交流，它也因此与人们的生活状态、消费场景形成了紧密的联系，成为新的生活方式的一部分。如今的美术馆，虽然逃脱了日常和消费的桎梏，但从生活的角度看，它却更趋向于日常化。它悄然融入城市，成为城市的一部分，即使在2022年这样的特殊时期，U2也成功举办了两场引人深思的新时代展览。

艺术后花园©孙海霆

艺术后花园©孙海霆

艺术后花园©孙海霆

一场是开馆大展——好奇女孩爱丽丝，她融合了博物馆的展示形式，同时又是一场时尚展，以丰富的展示和体验方式营造出一个奇妙的梦境。另一场是爱的艺术影像双年展。与此同时，全球最大的teamLab场馆也在朝阳大悦城正式开放。

U2美术馆部分活动照片©CreatAR

U2美术馆部分活动照片©U2byUCCA在这两场展览中，还穿插了如张天爱的芭蕾舞剧义演、声嚣剧读节等活动，这些活动将原本的展示空间转化为音乐、舞蹈和剧目的互动空间，引发了公众的广泛参与，也得到了良好的社会反响。这些活动充分体现了展厅所连接的消费价值、艺术价值和体验人群之间的互动关系，也是我们所认为的美术馆的最重要的公众价值。

朝阳大悦城10F公区©CreatAR

在这个消费时代，艺术的外延被急速放大。我们期待能将消费融入艺术体验，将艺术导入消费场景，以此丰富商业空间的体验感。这将不仅是U2美术馆、teamLab与朝阳大悦城的互动，这也将是艺术的价值延伸和发散。

朝阳大悦城10F公区©CreatAR

项目图纸

项目信息

项目地点：中国北京

建筑面积：3000平方米

设计时间：2021

建成时间：2022.2

业主单位：北京大水花商业管理有限公司；teamLab

室内设计团队：BUZZ庄子玉工作室

项目主创：庄子玉，李娜

设计团队：梁晨，丁竹靓，王威宇，乔宣通

精装施工图：苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司北京设计院二分院

精装施工单位：中装华泰（北京）装饰工程有限公司

结构建筑顾问：中国京冶工程技术有限公司

照明顾问：RDI瑞国际照明设计；刘宏剑

摄影：CreatAR-骆俊才，孙海霆

图纸出品：星梦钊，梁晨，乔宣通，丁竹靓，丁一夫，林天允（实习）项目插画：林天允

项目文稿：庄子玉，王珊，李娜