解构与重塑 | 纽约“到底是什么”设计展

Recently opened at New York gallery chamber, ‘Just What Is It’ is the first in a four-part series of installations curated by Matylda Krzykowski

当进入纽约商会目前正在展出的独特的设计游戏时，了解展览主题的冲动是不可避免的。“到底是什么”-这个节目的戏谑标题-的答案要复杂一点；混乱是一件自己的艺术品，是由瑞士策展人Matylda Krzykowski构思的概念拼贴画。

Krzykowski追随乔布工作室和安德鲁·祖克曼的脚步，在精品店/画廊进行了展览系列的第三次迭代。从理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)的拼贴作品中直接汲取灵感-是什么让今天的家庭如此与众不同、如此吸引人？-科兹科夫斯基在一部由特殊组合和现有作品组成的3D汇编中，重新诠释了这位英国艺术家的概念。

拉法·多米尼克的“古代画一幅非常神秘的福森尼尔特·诺奇马尔”

Krzykowski说：“理查德·汉密尔顿(RichardHamilton)是在矛盾、嬉戏和观察的基础上茁壮成长的，没有比较，我也在同样的基础上茁壮@@对比形式，如工作室筒仓的超现实的鸡雕塑和工作室的巨石形状的‘金属地质学’橱柜，她评价了设计虚无的消费主义的一面。这位策展人解释道：“一旦某件事情成功了，整个行业就会把它生产到一个没有从最初的创意中遗留下来的水平。”

由波兰雕塑家Rafal-Dominik制作的钢制剪影和罗伯特·斯塔德勒的有机弯曲架子之间的“光断层”的边缘。这些站在与抽象几何的三件特别组合-弗拉里安齐勒的动态折叠式镜子，马蒂诺甘珀的垃圾桶和黛博拉鲍曼工业隔板，所有的金属或反光完成。

在其他地方，JochenHolz的吹制的玻璃霓虹灯和OS和Oos的图形照明跨越艺术和功能设计的领域。米尔卡·劳拉的“静物生活”系列解决了克济科夫斯基的喧嚣，质疑了什么是产品的概念。

米尔卡·劳拉的“静物”

Krzykowski避开了大量生产的国产设计的单音符调色板，过于蓝色的口音引导着游客在太空中游走。铺在中央大理石基座上的是路易·里加诺(Louie Rigano)和吉尔·穆勒(Gil Muller)的结实编织地毯、吉·佩尔(jiříPelcl)的异想天开的金属泰迪和蒂娜·罗德尔(Tina Roeder)的架子，它们都

她补充说：“一旦画廊里的作品找到了主人，友情的模式就会被打破，个人与这些财产的关系也就开始了。”Krzykowski打算给她的拼贴增加更多的图层-从现在到明年春天，她安装的接下来三章将展开。

The exhibition takes inspiration from a collage by British artist Richard Hamilton, and is an eclectic medley of new and especially commissioned design works

Chicken, by Silo Studio

The Vessel (Just What Is), by Niek Hendrix

'You Name It, 2016  Shelf #1, Thing #1', by Robert Stadler

Detail of 'Blue Leather Shelf', by Tina Roeder

Left: 'Cannit, Binnit', by Martino Gamper. Right: 'The Death of Graphic Design' blankets, by Design Displacement Group

Left: Neon lights, by Jochen Holz. Right: 'Cold Cut', by Nick van Woert

Left: 'Dynamic mirror', by Florian Ziller. Right: 'Syzygy Phases', by Os & Oos

keywords:martino gamper, Studio Swine, New York exhibitions

关键词：马蒂诺·甘珀，猪工作室，纽约展览