野回 WILDBACK | 城市荒野中的自然共生_餐饮空间_设计案例作品

发布时间：2023-10-24 00:55:31 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

将户外与室内空间无缝连接，营造自然原始的氛围，通过设计的力量重塑人与自然的关系。

项目名称：野回 WILDBACK
项目地点：中国杭州
甲方：杭州翠湖寒投资有限公司
设计公司：皮爱纪设计 PIG DESIGN
设计团队：杨志伟沈滔滔
施工单位：杭州典昌装饰设计工程有限公司
照明设计：Yaank 向杨照明设计
家具设计：PIG DESIGN
道具制作：浙江德耀金属制品有限公司
标识制作：宁波匠天光电标识有限公司
主要材料：石材,水洗石,回收木板,金属,涂料
项目摄影：戚朔迁
项目视觉：钱超凡
设计时间：2023.02
竣工时间：2023.08

“城市的咖啡馆和山林间的脚印，是现代人价值观里的曼妙人生。我仿佛迷失在这两座丛林间。”

——李文强

自然性与时间性，是PIG DESIGN从始至今在研究和热衷的话题。无论基础空间的尺度或业态，借助设计的力量，将生机、阳光、记忆、玩乐深刻关联，也重塑自然与商业、文化、社区、城市的可能关系。

定位于户外生活方式集合体，WILD BACK野回恰处在幽静的西湖和熙攘的闹市之间，抵达这里仿佛进入另一个时空。石块、草坡、山脉营造出荒野场景，沿着无限接近自然的营地，如同历经一场未知徒步。

城市Outdoor，找回野性

坐落黄龙世贸中心的沿街商业界面，占地2000方的WILD BACK，成为杭州户外新地标。通过饮食、装备、活动等多元户外生活方式体验，探索适应未来的经营模式，倡导人们去感受自然、唤醒内在。

堪称户外界大神的日本品牌SNOW PEAK雪峰，亦将户外装备店入驻于此。其所推崇的“拉近距离、找回野性”，与WILD BACK都市自然主张默契和鸣，在新自然视角的提示下，共同构建有温度的社群价值认同。

延续SNOW PEAK户外精神与WILD BACK荒野主题，PIG DESIGN完成了野回GRILL&EATERY西餐厅的景观、室内、家具全案设计。项目呈现出一种截然不同的转变，但未脱离PIG以往创作的母题：自然。

野回GRILL&EATERY旨在打造城市中的荒野空间，对“光鲜亮丽”的现代生活方式做出适当修正。荒野是一个无需修饰的存在，是自然最真实的写照，一个充满挑战与未知的世界，也是赋予生命最深意义的地方。

同时，炭火炙烤的烹饪特色带给人们最原始的舌尖体验，回归人与火的初始关系。将“户外”作为超越功能的美学命题来看待，怀着一份与自然共生的心情走入山林间的餐厅环境，谱写出一条在荒野中进食的故事线。

自然衍生，随机大于计划

设计的柔韧性被注入商业建筑这一原本最“入世”的建筑类型，以具有包容性的公共庭院赋予空间意义新的升华。如同山间生长的微景观，在建筑与城市之间形成柔和过渡，不仅是视觉的沟通，也是一种意念的存在。

刻录着品牌logo的矮墙，不止于纯装饰性的景观小品，而是隐喻供行人居停的一个微型驿站，虚置在地面之上形成入口关系的暗示。亭廊区亦如野外行进中偶遇的避雨屋檐，1.4米的伸展距离恰好接纳雨丝与阳光的温和渗透。

折叠窗可最大限度消释内与外的界线，也使空间随时间和季节的变化而自行调节室内微气候。踏入WILD BACK，大块岩石如同悬崖，枝桠从斜旁伸出，枝叶大大小小密布，在方寸之地向上生长，充满了生命张力。

室内运用尽量保留原建筑结构和细部肌理的设计手法，呈现由自然天赐并经岁月涤荡的纹路痕迹。定制桌椅如同柴火的堆砌，传递拙朴、粗犷、随意之感。吧台上的酒架，使用大段木材结合灯带，灯带与不锈钢的反射增添立体感。

憨拙之趣，积蓄设计的新动能

自称是“野路子”的李文强，往往倾向于先思考项目本身的一个意义，拒绝趋同化而坚持原创的感性，才能够承载难以复制的故事性。本案的概念起点，便始于手绘一张功能性餐桌的有机变体，从中找到接近大自然的就餐氛围，再延展出整个空间的设计逻辑。

越是“粗糙”的地点，也越容易迸发活力并产生粘连关系。对户外的向往，回到原始，回到自然，忘记身份，忘记经验，在自然中遇到不适，通过体验不适感来保持钝感从而找到真正的舒适。抛却精致的平庸，代之以“无名性”的设计自由，打破档次与认知的窒碍，“破圈”商业也在跨屏共振中获得链接人心的力量。

联想到隈研吾曾为SNOW PEAK打造Field Suite Spa，通过内外无缝连接的20,000个木柴，给人一种普通建筑中没有的“野性”。这一由内而生的通感，也适用于对WILD BACK“林中小木屋”式结构形态的意象阐释，酒窖如一座设计师亲手搭建的木屋，饱经时间雕琢的老木头与随意搭建的临时感营造出巨大反差。

“艺术的眼光，是一种在关注人类生态的大前提下，敏感于具体生命状态，并为这种生命状态寻找直觉形式的视角”。或许功能本身就可以成为美，摒除多余的线条、浮夸的造型，由器物构成细微的触感、物感、观感，切割错置为进入场地的领域感，呈现材料的本真和最佳的归属状态。