青岛地铁 8 号线串联了青岛百年航空历程、接驳现代空港、高铁的特点，因此整条线的空间一体化设计以“时空航驿、梦幻青岛”为线路主题。

车站空间的设计萃取了沿途与青岛航空史、飞行器、空港、纸鸢、折纸、红岛渔盐文化等历史相关的关键元素，进行抽象化、艺术化的呈现。并强调运用新材料、新工艺，在艺术创作上借用当代艺术新观念、新语言，在表现形式和艺术语言上突破创新，意在营造出更为轻松飘逸、更具科技感的充满未来遐想的车站空间。

创意设计团队集美组在 8 号线地铁空间一体化设计中，强调公共艺术为先导，充分利用诸多车站建筑空间高敞的特点，理解其作为大型交通枢纽功能的综合属性，归纳梳理出脉络清晰、相互作用的结构系统，使其统一在 8 号线的设计语言体系中。此外，大胆运用装置艺术、金属艺术、陶瓷艺术、新媒体等更当代的艺术语言植入 8 号线空间，大大丰富了空间的艺术表现力。

对车站公共艺术、空间设计、导视系统、商业广告等诸多要素进行了整体统筹，围绕着“时空航驿、梦幻青岛”的主题，有机地融为一体。纵览各座车站空间中悬浮的艺术装置，抽象的、表现主义色彩的艺术陶瓷壁画，时尚活力的色彩墙面，形态各异的立柱，轻盈通透的天花，折纸元素的吊顶，有未来感的服务中心、模块化的座椅等，都给人未来已来的触动。

以面朝大海，向往蓝天星辰作为创作出发点，浪漫、抽象地传递出 8 号线独有的艺术气质，传达出公共艺术所担当的人文精神与情感，塑造了一条全新体验的地铁线，让地铁空间成为愉悦心灵的载体，彰显了青岛这座伫立于时代前沿的国际化大都市的风情。

胶州北站

胶州北站位于青岛新空港区，主题由“纸鸢”演化而来，将灯光交错置于折纸造型的镜面饰板之上，通过灯的漫反射照亮整个站厅空间，呼应“见光不见灯”的设计指导理念。

在色彩设计上，站厅空间氛围呈现出明快活泼的黄色调，洁白墙面上配以简练线条的抽象艺术壁画。

为了对进站的乘客有更有效的引导，在付费区中心位置嵌入了明黄色的，形似“飞行器”的装置艺术品，以及六根艺术灯光设计的柱子，使整个空间更具有向心化的张力，丰富了站厅的空间、艺术品以及灯光的层次关系。

大型空间艺术装置《千翼翱翔》艺术创作从空间出发，将天花、柱子、墙面以三种不同的艺术形式进行表达。在处于视觉中心的车站天花部分，嵌入形似“飞行器”的艺术灯光装置，对其周边的立柱及墙面辅以抽象图形，强调天花与墙面的呼应关系。同时，烘托了站厅整体氛围。

这组艺术装置的造型提炼了飞行器的几何之美并加以艺术创造，整体棱角分明，颜色明快活泼，一片片仿佛在空中翱翔。同时，作为灯具置于天顶也十分前卫，给乘客强烈的科技感、未来感，象征了青岛空港的自由开放、激情活力、思想飞扬。

胶东机场站

青岛是一座多云多雾的海滨城市，空间设计提取“云、雾、海”三个元素创造一种全新的艺术语言。浮游于天地间的云是自然中连接天海的媒介，也是蓝天与碧海、大地、山峦间最变幻无穷的自然景象。因此，将具有东方意境的自然美景以一种更加未来的方式呈现，创造出东方文化与未来主义相结合的全新体验的艺术空间。

空间设计引入天空和蓝天两个元素来营造氛围，并将这些元素以抽象的方式表达，用最单纯的装饰手法、灯光语言，实现对蓝天白云、风起云涌、变幻无穷等概念艺术化演绎，将抽象的自然景观，艺术化地在空间中表达。为突出其作为重点站以及机场接驳的特殊性，令乘客催生出对青岛的深刻印象。

天花造型中摒弃了传统的横向格栅铝板，采用了“之”字形造型，并在单面采用淡蓝色晕染的处理，使整个天花有统一而又丰富的效果。在站厅的中心悬浮着公共艺术品，运用金属不锈钢艺术语言和 LED 技术，使乘客从站台通往站台的过程中越来越接近天上的“云朵”。站厅立面也采用了淡蓝色设计，让整座车站呈现淡雅柔和、空灵飘逸的感受。

大型空间艺术装置《云海扬波》一片萦绕在山间海边的云海”是胶东机场站公共空间的艺术品灵感来源，以自然中流动的云层和波光粼粼海面为原型，依据其不断变化的形态和机理进行创作，通过艺术手法对云海的律动过程进行捕捉和再创作。最终通过一种特殊的双曲镜面材质的艺术装置，展现出人与自然界变化的关系，微微泛着波澜，在乘客、环境与艺术间创造了全新的互动性。透过表层丰富的反射与形变，向公众展示了充满未来感的公共交通空间。

通过参数化的方式生成艺术品表面的肌理，模拟“云海”的律动过程和动势。主要材质为锻打不锈钢，表面作纳米喷镀处理，形成各种不同的，对环境和灯光的折射反射效果。

艺术品与灯光照明及空间进行了一体化设计，通过将“白云蓝天”的形态有机转换，创造出了装置艺术品的灯光效果，乘客在空间中穿梭，会随着不同角度、不同观看距离产生丰富愉悦的体验。

红岛火车站

红岛火车站作为城市重要的交通枢纽之一，将高效通行的地铁交通空间与城市历史文脉、自然景观特色巧妙结合作为设计主题。天花造型以飞机、海鸟飞翔的动态转化为左右倾斜的具有动感的金属翼板，形成虚体造型的天花界面。

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个 8 米见方的采光天窗在庞大的站厅中构建出具有导引功能的空间秩序，采光井的内壁饰以分段渐变的淡蓝色，减轻了它宽大内壁的单调感。

站厅内以浅乳白色烤喷漆弱化柱身，弱化空间中柱子过于密集的压抑感，以不同的色彩区分不同方位区域的墙面，加强乘客对方位的识别。

站厅层四周区域天花造型以起伏的海浪为创作灵感，进行了模数化系统设计，将三组不同的几何造型灵活的、有机的布置在天花空间中，形成一种有律动的视觉美感，与中轴线的大块面积的网格状饰板产生对比。

四周墙立面的设计则汲取了蓝色海景、瑰色沙滩、日落晚霞等自然景色，四个立面分别选取了四个不同的颜色，不仅呼应了海港的自然美景，而且为乘客辨别方位带来更多的功能性指引。

创意设计团队置入了两幅大型陶瓷壁画《胶澳煮海》和《气傲霜雪》融入站厅空间，使空间彰显出独特的地域文化和自然景观特色，让乘客感受到迷人的中国北方海岸线上耀眼的明珠——青岛风采，从中领略青岛的历史人文景观和自然景观。

大型空间艺术装置《光纱》《光纱》以垂挂的组合艺术装置形式，用“透”来层迭地映衬出不同视野下丰富多样的艺术形态，此艺术装置综合体令人想进一步探访那抹蕴含着“光”的隧道，营造神秘、予人惊叹并带来无限想象的艺术空间。

组空间装置综合体与环境的结合度非常高，并在庞大的站厅中构建了具有引导性的空间秩序感。艺术品的主要制作材料为特制铝制拉伸网，重量轻，质感强，网状的结构透光但不影响采光，又可将天井洒下的阳光打散，避免强烈的光线直射进入站厅中使乘客感到不适。

独特的设计为空间营造出独特的光影效果，光线透过铝网抵达地面，会变得十分柔和且层次丰富。随着一天当中室外自然光线的变化以及站内灯光照明的调节，效果也会随之产生微妙变化，乘客在穿梭于光影的过程中可以感受到艺术品带来的光线弥散之美，实现公共艺术、空间设计、材质工艺与乘车体验的完美结合。

大型高温窑变瓷板艺术壁画《气傲霜雪》耐冬，为山东对山茶花的称呼，也是青岛市市花。艺术壁画《气傲霜雪》，以耐冬花为表现对象，运用抽象表现的手法把具象的霜雪、花瓣、枝叶抽离出来，提炼并概括成点线面进行重构画面，生动地描绘出了霜雪中的耐冬花随风摇曳的场景。

《气傲霜雪》壁画以高温窑变釉进行绘制，窑变效果使作品的颜色层次更加丰富，陶瓷工艺与画面所表达的抽象艺术相辅相成，使作品更加完整出彩，带给观者以美的享受。画面的布局疏密有致，线条流畅，颜色沉稳，极富韵律感，轻松的笔调激活了车站空间的宏大感。

大型高温窑变瓷板艺术品《胶澳煮海》红岛原是胶州湾内的第一大岛，岛内景色优美，物产丰富，哺育着这片土地上勤劳善良的人们。据悉，在远古的神农时代，夙沙氏曾在山东胶州湾畔“煮海成盐”，留下了美丽的传说。明代彭大翼的《山堂肆考》羽集二卷《煮海》云：“夙沙氏以海水煮乳煎成盐，其色有青、红、白、黑，紫五样。”红岛火车站的艺术品《胶澳煮海》的灵感正来自于此。

这件高温窑变釉瓷板艺术品，以超大尺寸瓷板为载体，运用新型瓷板施釉技术和烧成技术来完成。并以抽象表现的手法生动描绘了由红岛连绵的山丘、浩瀚的碧海、美丽舒缓的盐田交织谱写成的动人心弦的交响曲。

《胶澳煮海》画面超大的尺度彰显了气势磅礴，时而铿锵有力，时而飘逸情深，粗放与柔扬交错，丰富多变的色块、灵动飘逸的线条，热情讴歌了劳动创造的场面。层叠连绵的盐田转化为流动的、富有层次和空间想像的画面，借窑变釉的点缀也使画面的细节更具有表现力，这使得观者无论行进间的一瞥或是驻足观赏都可获得美好的视觉体验。

胶东

胶东站作为唯一的高架站，站厅空间延续了未来科技感的设计风格，用简约线条的灯光将整个站厅均匀的照亮。站厅中心的天花用浅灰绿色和白色相间的铝板交错布置，顺应了整条线路清新明快的色调。同时，站厅空间天花微微起拱处理，更加强调了站厅空间高敞的特点。标准站

红岛科技馆（方特）、大涧、健身中心（红岛会展）、观涛、大洋等标准站的设计理念归纳、梳理出系统性结构，根据区域对标准站进行划分，以满足功能为前提。通过空间造型、材质对比、灯光处理等艺术手法，以简约、经济、易于施工作为标准站的设计原则。合理利用车站层高优势，大幅度抬高站厅乘客界面的净高，在站厅中打造出舒适、高敞的地下空间感受。

标准站均采用了区域共性化设计，材质、造型、模数、风格基本保持统一、简约、经济并易于实施。在墙面、立柱的设计中，利用墙面色彩的不同搭配组合来寻求空间个性，同时也烘托车站的空间氛围，使得空间更富具活力和识别性。

项目地点 | 山东省青岛市

设计规模 | 全线 18 个站点

设计单位 | 集美组机构

集美组