北欧工艺新诠释 | 斯德哥尔摩国家博物馆餐厅设计_中餐厅_设计案例作品

发布时间：2018-12-09 23:48:00 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

融合传统工艺与当代设计，展现北欧地区特色。

经过5年的大规模翻新和现代化改造，斯德哥尔摩国家美术馆(Nationalmuseum)终于在2018年10月13日重新开放，它的使命是让艺术和设计尽可能接近大众，这为游客提供了一种更丰富的体验。同样的愿景也推动了博物馆新开的300座餐厅和咖啡馆的发展，该餐厅和咖啡馆已经接管了三家令人印象深刻的一楼画廊，这些画廊此前不对公众开放。

作为一个艺术项目，这个项目给了一群设计师一个共同探索材料和方法的机会，并发现新旧制作人，以便为参观者提供深入了解设计过程的机会。这种协作过程的结果,由瑞典设计师马蒂·Klenell掌舵,TAF工作室,船底座赛斯安德森和Stina洛夫格伦,是nm - En纽约三林集团,当代的家具、照明装置、餐具和其他装饰物品,庆祝的未完成的和不确定的房子已经满是艺术的杰作。

集合的名称、nm - En纽约三林集团,这意味着“一个新的集合”,简洁地概括了项目的雄心勃勃的自然也引用Nationalmuseum巨大的绘画、雕塑、绘画和版画从文艺复兴时期到20世纪初,其令人印象深刻的集合应用艺术与设计跨度长时间甚至更长。在瑞典语中，“采样”也意味着聚集，它不仅暗示了餐厅的社交方面，而且恰如其分地描述了创建NM& collection的过程，来自北欧各国的32名设计师和21名制造商参与其中。

这并不是Matti Klenell、TAF Studio、Carina Seth Andersson和Stina Lofgren的第一次合作。2012-2014年，瑞典设计师与台湾工匠合作，在国立台湾工艺研究院的赞助下，以古漆工艺制作出一系列当代物品。该项目名为“新一层”，旨在促进更多的国际合作，其中最新的一项于去年以“新一层:从台湾打造身份/设计故事”的名义发布。

类似于以前的合作,地方的概念和起源的中心团队的任务设计Nationalmuseum的餐厅和咖啡馆,在这种情况下作为一个断言博物馆的“国家”字符和它的使命来监测和收集设计和应用艺术从瑞典和北欧地区。但更广泛地说，对于一个设计师来说，场所的重要性通常表现为需求、灵感、出发点或目标。

在全球化的设计场景中，一致性是规则，本地化可以意味着独一无二，而制造位置可以赋予独特的个性。世界各地都在使用木材、金属、陶瓷和玻璃等材料制作类似的工艺品，但正是这些材料和传统使它们与众不同，赋予它们独特的灵魂。

同时，正如设计团队在台湾的集体之旅所展示的，跨文化交流可以成为创新和更新的力量。考虑到这一框架，设计团队一起在北欧国家旅行，探索当地的制造研究和灵感。从斯德哥尔摩老城区的小型作坊，到瑞典中部瓦姆兰森林的一家织布厂，再到芬兰海姆的一家玻璃厂，他们所参观过的地方的熟悉既是一种祝福，也是一种挑战。正如团队所承认的那样，“与诠释别人的遗产相比，使用自己的遗产肯定要困难得多”。

从他们的探索之旅中，他们收集了80多件全新设计的物品——每一件都有一个以nm&001开头的档案代码，类似于博物馆的库存编号——基于一个柔和的色调、折衷的材料和朴实无华的工艺的共享调色板。它们完全是当代的、大胆而独特的，但它们却生动地体现了该地区的北欧传统。

随着团队解释道,“纳米集合中的每个产品有一个有时混乱但总是谱系记录在它的起源,就像我们希望在我们的旅程的开始,整个最后一个地方的照片,我们的位置在这里,现在,只是像我们希望的那样五颜六色的和不可预测的将“。