酒店庭院©Max Houtzager

生活方式才是空间设计的核心，它关于一种归属感和心灵的慰藉。——安缦创始人 Adrian Zecha

▲酒店传奇人物

Adrian Zecha©Max Houtzager

在‘追求与自然文化遗产和谐相处’的命题中，Adrian Zecha 拓展了顶级的多种维度，如创立安缦、丽晶之于酒店，打造

MAHA

之于住宅…..仅此还不足以代表他人生成就的全部。

酒店浴池 yubune 入口© Tomohiro Sakashita

88 岁，他还未停下探索世界脚步，这一次将目光投向了传统日式旅馆 (ryokan)，怀揣对于亚洲众多社群多重历史与文化的敬仰，深入地走进每一个地区的根基，成为传递当地气息的媒介，勾勒出日本多元且丰富的根源。

全球首家 Azumi 酒店落地濑户内海

传统日式旅馆的全新演绎

酒店室内©Tomohiro Sakashita

他携手日本酒店集团 Naru Developments 推出的全新酒店品牌 Azumi 为当代社会重新演绎传统日式旅馆。

通过融合细致入微的个人化服务和国际酒店标准，展现传统日式旅馆 (ryokan) 的全新风貌。

Azumi Setoda 酒店

2021 年 3 月 1 日正式营业

· 落地濑户内海·日本探索精神的起源

艺术、设计大师齐聚

濑户内海最标志性的艺术作品

如果说大阪奈良京都的关西地区是两千年日本文化和政治发育的温床，那么濑户内海就是它的营养来源。跨越 6868 公里，濑户内海被誉为日本的尼罗河，在这片月牙形的沃土，它的中心水路成为货物、文化和人民生活的动脉。

左起设计师为妹岛和世，伊东丰雄，隈研吾，安藤忠雄

近年来，濑户内海地区已成为另类旅行的代名词。海面的岛屿上遍布艺术和建筑，同时滋养了新一代日本的艺术和设计萌芽，建筑大师们纷纷在这里留下大胆的建筑实验。

Azumi Setoda 选择在这个丰饶之地落脚，坐落于广岛县濑户内地区 (濑户内海) 西侧的生口岛上。这一区域是濑户内海中最宁静的部分，海水清澈、湛蓝，空气纯净。通过与周边的一切事物紧密相连，挖掘当地文化相连的渴望。· 140 年，坐听海声

酒店建筑外观©Tomohiro Sakashita

Azumi，其名源于阿曇族 (又称安曇族)，代表着日本最早的海洋宗教之一的祖先。海洋文化作为日本文化的重要组成部分，象征着勇敢的探索精神。

原始建筑&设计图纸

酒店建筑外观© Yuna Yagi

酒

店所在的这座 140 年日式综合

住宅，最初属于颇具影响力的堀内家族。

在建造大院之初，他们决定从全国各地搜寻最好的工匠和原料，以展现家族影响力。

酒店庭院©Tomohiro Sakashita

最能证明建筑质量的是其耐用性，历经 140 年的风雨，这处住宅在良好的状态下得以修复，而不是重建。

考虑到可持续性，委托京都建筑师三浦史郎 (Shiro Miura) 进行改造。

酒店庭院©Yuna Yagi

酒店庭院©Tomohiro Sakashita

专攻日本建筑与设计的三浦史郎与品牌团队一起投入大量时间，在过去四年之中，坚持为

Azumi Setoda

寻找传统设计与现代舒适之间最恰当的平衡点。

© Tomohiro Sakashita

酒店建筑

Yuna Yagi

从薄得惊人的屏风便可看出，来自京都的木匠打造的每一个工艺细节都堪称杰作。同时，设计师还邀请了传统手工艺人、艺术家和景观建筑事务所 WA-SO 参与其中，仿佛爵士乐的合奏一般默契，为项目增添了专业层次感。在这一过程中，团队怀着对传统文化和当地社群的崇敬之心，在开展项目的同时也在寻求适用于未来再利用的解决方案。

·日式旅馆·我与传统日式旅馆家庭建立的关系，已经成为我在东京自己的家之外的又一延伸。

——Adrian Zecha

酒店入口标志©Yuna Yagi

传统日式旅馆最早可追溯至 8 世纪，当时作为疲惫旅人短暂停留的落脚点。虽然如今现代化酒店的兴起，日本各个地区仍保留有传统日式旅馆，因其意味着更具历史意义的生活方式：让宾客感受传统的习俗与礼节，并沉浸于其中。

室内空间© Tomohiro Sakashita 提供温暖而又诚挚的问候，仿佛来自一家之主的私人邀请，是传统日式旅馆的核心。

室内空间© Tomohiro Sakashita 这一特色也使得它成为极致关怀与照顾的代名词，为宾客提供更加舒适与宁静的体验、满足他们潜在需求的本能感知。

室内空间©Yuna Yagi

室内空间© Tomohiro Sakashita

“就像今天的所有东西一样，要有硬件和软件（空间与服务）。人们问我什么更重要，我说想要掌声，你需要两者兼备。”当谈及打造酒店的秘诀时，Adrian 说。

酒店餐厅© Tomohiro Sakashita

作为一名私人住宅专家，建筑师三浦史郎接受过日本建筑的严格训练，他将家庭氛围的元素与根植于 16 世纪茶道的美学相平衡。

酒店餐厅© Tomohiro Sakashita

宁静的多功能花园亭（Azumaya）房间则适合客人进行幽谧的冥想。

客人可以在私人花园或阳台上欣赏到由景观建筑事务所 WA-SO 设计的独特垣根景观。

花园亭（Azumaya）

© Tomohiro Sakashita

三浦修复的目标之一是重新调节水、风和光之间的关系，通过展现材质弯曲、断裂和改变颜色，让木、石、土这些原始材料自然鲜活。

Azumi Setoda©Max Houtzager

此外，Azumi Setoda 还携手当地擅长木制的工匠 Doi Mokkou 联合打造了定制家具。

均由当地材料（主要包括未经打磨抛光的日本柏树）制作而成，不仅营造出与室内浑然天成的效果，同时还与花园景观融为一体。

酒店客房© Tomohiro Sakashita

他还思考着这座建筑是如何运转的。

其考虑的范围远远超出了项目本身，比如附近海洋和该地区潮湿的气候，再如花园在吸收薄雾和阳光方面的作用。

酒店客房© Tomohiro Sakashita

滑动查看更多酒店客房图 | ©Yuna Yagi

修复的另一个目的是让每间客房都有自己的户外领域，即私人花园、阳台，或两者兼备。

客房浴室© Tomohiro Sakashita

客房浴室©YunaYagi

每一个庭院的独特性，都要归功于建筑师对传统垣根 (kakine，雪松栅栏) 的大胆改良。

新的栅栏将私人和公共空间自然过渡。

随着太阳的每一次移动和季节的更迭，当光和风在垣根上划过时，创造出耐人寻味的光影游戏。

浴池入口© Tomohiro Sakashita

坐落于酒店街道对面的浴池 (yubune) 同样由三浦史朗设计，为了展现对濑户当地社群的友好态度，这里并非仅对 Azumi 的入住宾客开放，而是欢迎所有人的到来。

浴池

Yubune ©Yuna Yagi

日本艺术家三山桂依（Mai Miyake）为浴池设计了钱汤壁画。通常，富士山是钱汤壁画中常见的主题；三山桂依则选择以繁复的图样描绘了这座岛屿以及濑户内丰富的海洋生物的风貌。

“生活就是生活——它是坚韧不拔的，并不总是一帆风顺。

我很幸运可以做我喜欢和真正享受的事情。

A

曾说，而真正幸运的是那些有机会入住其酒店的人，他给了人们一个机会，逃到他创造的世界里，哪怕只有一晚。

浴池© Tomohiro Sakashita

为什么选择濑户内海？

一座因艺术重生的岛屿

“经济服从于文化。”-- 福武宗一郎（Soichiro Fukutake）时任福竹出版社 (现贝内斯出版社) 社长兼代表董事

1988 年，慈善家福武宗一郎找到建筑师安藤忠雄，他想把香川县濑户内海这个被忽视的贫穷岛屿改造成一个“天堂”。在这里汇集世界著名艺术家的作品，供大家欣赏，并以此振兴该地区。

参与其中的建筑大师

安藤忠雄

伊东丰雄

妹岛和世

隈研吾

黑川纪章

西泽立卫

面对这样“乌托邦”式的规划，安藤忠雄持有着怀疑的态度，但宗一郎的热情和勇气，让安藤决定加入他的行列。

草间弥生 / 南瓜

安藤忠雄设计的 Benesse House Museum

安藤忠雄设计的美术馆酒店

如宗一郎所愿，如今的濑户内海地区已经成为世界盛名的艺术天堂，汇集了数位普利兹克日本得主的设计作品，同时用艺术魅力成功实现生态环境和经济的改善甚至新生。

-1-岩田健母与子博物馆

伊东丰雄 设计

岩田健母子博物馆是一个无屋顶的开放式博物馆，C 形截面混凝土结构形成由入口通向内部绿色草坪的圆形通道。场地内点缀着在不同高度的混凝土圆柱基座上的“母子”雕塑系列。参观者置身无限椭圆形艺术品中时，与周围的环境分离开来。

-2-

丰岛美术馆

西泽立卫++ 内藤礼设计

丰岛美术馆是经曲折小径可到达的占地 40x60x4.5 米、没有任何柱梁支撑的自由曲面一体空间。

在内部空间，与艺术家内藤礼合作的「母型」艺术装置，水滴地面小孔不断向地板上涌现，与雨天透过天井滴下的水滴合而为一，最后消失在空无一物建筑物中，创造出建筑与自然季节、时间流动融为一体的叙事性。

-3-

地中美术馆

安藤忠雄设计

Chichu 艺术博物馆建于 2004 年，是一个重新思考人与自然关系的场所。博物馆大部分建在地下，以避免影响濑户内海美丽的自然风光。

莫奈、詹姆斯·特瑞尔和沃尔特·德·玛利亚的作品均陈列在这座建筑里。尽管博物馆主要是在地下，但设计将大量的自然光引入室内，随着日夜和四季时间的推移，改变着艺术品的外观和空间本身的氛围。

整个艺术空间中一颗直径 2.2 米的球体和 27 个镀金的木制几何形体，在 Walter De Maria 的指导下作为一件艺术品进行创作。观众在从天花板进入的自然光下体验这个空间，根据不同时间，在房间的照明上产生戏剧性的变化。

-4-Setouchi AONAGI 酒店

安藤忠雄设计

为濑户内国际艺术节而改造的豪华酒店，向大自然延伸的走廊、在尽头水天相接的开放式泳池，以低调谦逊的态度俯瞰濑户内海，与自然环境建立了直接的心灵交流。

纵观每一个改造，从裸露的大混凝土、明亮的白色表面和贯穿整个空间的直线，安藤忠雄标志性的极简主义设计方

法依然脉络清晰。

-5-

梼原木桥博物馆

隈研吾 设计

从中央的柱子以悬臂出挑，利用日本传统架桥工法，建立了两座建筑的连接通道，而视觉上让透明的玻璃体巧妙的隐藏于背后的山景，仿佛漂浮于森林之中的有序斗拱结构。

-6-

犬岛家计划妹岛和世设计

妹岛和世在犬岛改造了一系列旧屋、仓库、工厂、民宅作品中，除了中之谷东屋为小憩凉亭外，其它均是与艺术家合作的当代艺术展示空间，以推动传统村庄焕发新生。也使得犬岛就成为了世界上妹岛作品最密集的地方。

A-艺术空间是其中最鲜艳耀眼的建筑，游客沿着蜿蜒曲折的波浪形橱窗行走，进入由透明的丙烯酸材料围合的中空休息区，花朵装饰与户外景色相通，形成亦真亦假的体验。

-7-广岛市现代美术馆

黑川纪章设计

黑川纪章作为日本新陈代谢派建筑理论的代表人，在项目中探讨广岛的历史和比治山的自然环境，从过去到未来变化的共生，体现了日本二战后主流的现代美术潮流。

空无一物的圆形广场上在入口缺失一角屋顶，建筑表皮自下而上、从自然到人工材料的纹理变化，与自然肌理融为一体。

-8-

伊东丰雄建筑博物馆

伊东丰雄 设计

伊东丰雄建筑博物馆是日本第一家展示伊东丰雄作品的博物馆。

作为获奖无数的建筑师，将其作品呈现的地方设计成一件雕塑艺术品。

两座多面立体结构建筑物，厚重的钢板因不同倾斜角度而律动的体块，棱角分明的内部空间与远处连绵山峦建立层叠联系。

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