有人说，中国文学至少有一半是月光文学。月亮历来是文人们吟咏歌颂，寄情抒怀的美好意象。
花前月下适合谈情说爱，
“月上柳梢头，人约黄昏后。”
阴晴圆缺象征悲欢离合，
“但愿人长久，千里共婵娟。”
月亮也像一个冷眼旁观者，见证
世事变迁和
人生百态。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
张爱玲在《倾城之恋》和《金锁记》中多次写到月亮，月亮见证着白流苏和曹七巧的人生际遇。
“风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
”——《倾城之恋》
香港
沦陷后，范柳原带着白流苏暂时安顿下生活，此时白流苏看着外面的月色，感觉到了久违的温暖和安定。
图源|电视剧《倾城之恋》
而在《金锁记》中，曹七巧看到的却是
“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”
这沉了下去的下弦月仿佛也代表曹七巧的人生，一直都走着下坡路，最终走向灭亡的结局……
月亮在日本传统中也
是深受喜爱的美丽之物。
日本江户时期有一部浮世绘，
作者是月冈芳年。画的是诸般鬼怪、神兽、美人等，
取材于中日民间的历史传说。
但无一例外，均与“
月
”有关。
月光下的众生相——
慷慨激昂者有之，
狰狞可怖者有之，
美不胜收者有之，
沉静克制者有之，
暗潮涌动者有之。
朗朗乾坤，月下之事，
名为——《月百姿》。
日本在上千年历史中进行着以月亮为主题的各式艺术创作，月亮同时也是日本人日常生活中的一部分，赏月是日本美学中一个重要的组成部分。
而日本最后一位浮世绘创作天才月冈芳年在其木刻版画系列作品《月百姿》中对于这个传统题材处理的独创性，使得《月百姿》成为集大成于一体的“
最后的浮世绘杰作
”。
01
“最后的浮世绘艺术大师”与“最后的浮世绘”
铸就“双重涅槃”之作
“月百姿”
是月冈芳年创作于1885年至1892年的木版画，他以“月亮”为主题创作百幅描绘月夜、视角和姿态的绘画，其中涉及中国和日本与月有关的神话、传说、文学和戏剧。
这个系列终于在大师去世之年得以完结，被视为
旷世杰作
，浮世绘中的罕见珍品。
明治维新后期，浮世绘或许在一批来自西方的俗艳进口颜料出现之后，以及对工艺标准的要求逐渐降低的过程中已经濒临绝迹。
然而，芳年以勇气、洞见和人格力量让浮世绘得以重生，用最后一抹荣耀的迸发让浮世绘光彩焕发。是芳年放缓了浮世绘走向衰落的脚步，自此而后浮世绘逐渐走向衰落。
02
浮世绘中的“中国意象”集成
《月百姿》与中国传统文化有着深厚的缘分，月冈芳年用尽生命的最后8年，将日本和中国历史上有名的场景与月亮结合。中国题材的画作是《月百姿》重要的组成部分。
如《子路/读书之月》《伍子胥/淮之月》《张子房/鸡鸣山月》《曹操/东山月》《苏轼/赤壁月》等历史人物主题。
再如《九纹龙/史家村月夜》《王昌龄诗意月》《牛郎织女/银河月》《嫦娥奔月》《吴刚/桂树月》《玉兔》等中国文学里的古典诗文以及中国神话主题。
在《月百姿》中，魂穿百年之前，感受日本与中国文学的历史交融。
03
来自江户时期“艺术品社会化”现象的鼻祖
《月百姿》中的前5幅作品出版于1885年秋天，后来每隔几个月会以单张或按批次继续出版，直至1892年夏天芳年去世前不久才出齐全部100张。
《月百姿》在今天通常被认为是芳年集大成于一体的杰作。顶级收藏家集齐整套作品的难度极大，
购得一套在1892年发行的《月百姿》稀有典藏版更是要斥资数万美元。
04
浮世绘研究大家约翰史蒂文森 执笔护航
费城艺术博物馆×大英博物馆 倾囊献宝
约翰·史蒂文森作为世界知名浮世绘研究学者，细致分析其绘画手法，引人入胜。由他编著的《月百姿》作品集是现存仅次于原版画作的最佳版本。
收藏级双册涵盖
100幅全彩木版画
，来自
费城艺术博物馆
及
大英博物馆
的世纪珍藏，按照与
原作1:1的比例复刻
而成，极致还原原作质感，毫不夸张的说，只与图片面对面，就能感受到应有的熏陶，赋予沉浸式体验和美学鉴赏。
05
中文全本收藏级重磅巨献
出版团队匠心设计，至臻制作，展现深厚美学背景与不凡文化底蕴，打开扉页，风骨尽显，感受强烈感官冲击。
超大尺寸，
8开制作
，精美装帧，
专业调色
，可以看清版画细节纹路的高品质印刷，高度呈现作品原貌。画作和作品解析
双册套装
，学术与美学高度并行，具有极高的收藏价值。
阴晴圆缺，月之百姿折射人生百态；
透过月亮，阅尽人世沧桑，悲欢离合。
《月百姿》
“浮世绘最后的大师”月冈芳年
百副全彩木版画 还原月之百姿
原书名：Cent aspectsde la lune
版权来源：Citadelles & Mazenod
［英］约翰·史蒂文森 | 著
赵东蕾 | 译
{{item.text_origin}}
