「掌灯者」系列第八期，
在建筑之外探寻另类的设计视角和艺术表达。
本期邀请Protopaper设计师张昕萌DaliZhang、独立摄影师李安琪Anqi Li，从平面设计、跨界实践与艺术摄影的角度分享经验。
在特定意义上，艺术与设计的共创共生，从来都是理想生活的代名词，如同安藤忠雄创作的艺术装置「永远的青春——青苹果」那样，象征着深度上的恒久与广度上的旺盛，本次分享的两位青年设计师/摄影师，均通过各自的视觉语言实现了表达上的先锋性。一起打开脑洞，规避同质化的审美，看看他们如何思考、如何实现。
作为平面设计师，张昕萌的作品具有强辨识度，他还在不断进行更多跨界尝试，曾于2019年2月，将一个老旧小区里43㎡的空间重新梳理成一家独立艺术书店，不定期举办展览，例如高田唯《更多设计》个展、罗凯Face「假性高级下的身份认同」等，通过这个小小空间传递城市设计与艺术能量，如今他开始尝试以独立审美进行空间设计等在地实践，2021年于秦岭脚下的秦镇，将村民民房改造成名为「大差不差」的艺术空间，在乡野实验更多可能。本期「掌灯者」他将分享「
新
视觉需
求和审美价值的统一
」，看创作背后的个人思考和多元跨界的趣事经历。
- 平面设计师 -
伍德吃托克是国内较早一批重建城市青年文化社群的生活方式厂牌之一，从2020年起，protopaper便因共同的理念与其多次合作，其中，北京竞园艺术中心市集活动的视觉设计，为回应场地户外的粗粝感，以及野生植物「拙」的诗意，设计师选用了郁金香来突出「欢迎」的氛围表达，主海报整体色调呈现与大地色系相融合的暗调，唯有荧光色的郁金香「突兀」出城市公园的户外活力。
重庆仙女山音乐节是西南地区极具影响力的「乐队的夏天」，面对仙女山33万亩森林和10万余亩草原带来的负氧离子空间，2019年的Play Groundz music festival视觉设计，将森林环绕的野生状态作为地图标点，无限放大成色块，进行切分重组，绿色、自然的概念演变成扁平化的设计逻辑，和极具实验性的电子乐形成视觉冲突，是设计师对图形规范感、字体扁平化以及平面动态化的一种表达。
这组名为「蹄力不支」的新年视觉设计令人印象深刻，创作于己亥猪年，最有趣的创意点即「蹄力不支」的表达，将设计师常年使用鼠标的手部状态异形化，是对设计师工作状态的自嘲，也是适时的提醒与祝福，趣味创意带来更多共鸣。
继2019年试水独立艺术书店运营后，2022年，protopaper以一个全新的复合型空间迎接品牌升级，囊括艺术书店、办公、餐酒、展览等多元业态，逐步形成面向城市的公共艺术空间和社群。
三年前protopaper1.0版本的品牌视觉也在新空间有所体现，海报设计通过不锈钢材质的椅子和苹果进行演绎，用椅子代表欢迎，苹果代表与空间交集后的幸福感——可以说其先锋性就体现在对场地持续性的非常规介入之中。
设计源自于需求，摄影则更加包容，允许人持续保持脑洞大开的思考状态。李安琪在艺术摄影与时尚摄影间保持良好的平衡与融合，创作灵感来自艺术电影、文学及绘画，转译成电影式叙事，鲜明的角色形象、肢体语言和明快色彩，其背后具备深度的作者性。
她的创作始终围绕「关系」「联结」展开，「事物内里强大对立关系让我在创作方法上得到巨大灵感，从抽象或不存在于现今时代的氛围去阐释，我把她们设定在60-90年代中，给他们赋予更戏剧化的表现形式。」
作为观者，我们看到是一种重新思考过去和未来、重新对待时空的新视角：对于当下来说，过去不是旧的，而是和未来一样崭新。作品中强烈的二元对立、戏剧化的构图和电影式情节，将人们从共情中抽离，达到介乎真实与幻想之间的恍惚状态。
- 摄影师 -
这是李安琪于2019年创作于上海的系列作品，并于2021在北京IOMA爱马思艺术中心举办了同名个展，探讨在科技更迭的时代，我们的今天是否只是昨日的一种消耗？
引用电影《第七大陆》思考：小女儿用假装失明引起早已习惯了冷漠的父母的注意，可固化的机械感和绝望像是沥青一样粘滞在身上，谁也逃不出这个大型的钟形罩。「如果爱意和欲望是流动的，那么请促使我们自身向前流动吧，冲破消费主义，去赞美，去欣赏，去把玩欲望、艺术、金钱和自由。最终我们都会平静的漂浮在遥远的第七大陆沐浴每天四十四次的日落。」
2021年8月，李安琪凭借作品《隐秘的爱漂浮在第七大陆》获得第三届1839摄影奖大奖，并于年底参加了成都当代影像馆举办的「图像/关系」摄影群展，在「关系」的场域里，她为观者构建了一种文学上的情感关系，作品的色彩和强烈的文学意识，在荒诞中认真务实，在虚无中荡然奇遇。
2020年在上海举办的「化身」个展，以对话的形式呈现了她的18件作品，包括摄影和收藏级艺术微喷，这些作品因视觉上的对立或呼应关系被分成8组，从人际关系的局限性入手，描述片面角度和不同立场所造成的对同一事件的认知偏差，形成与真身（original）相似的反影式的化身（double）。在重新被赋予的语境中，一组作品中的两件犹如事件的两个化身，引发关于创作时内在关联的思考。
不论何种形式，艺术、设计相关的创作皆是对「僵化」的反叛，它时而指向创作者的私人趣味，时而满足社会与大众的需要，接收那些更大胆的、先验的创意，也是提醒自己保持敏锐性、敏感度和独立判断的一种方式，作用于自我的创作中，亦或生活日常里，走向更开阔的艺术视野。
掌灯者 是明灯 是智者 是方向！是给予我们希望 启迪我们内心与灵魂的他者！一群固执的人心怀伟大理想！我们心想读万卷书 行万里路 名师指路，让师者的精神 思维 文脉原始力量 与我们内心与灵魂发生关系，我们是饥渴的 我们是自私的， 同时，我们又是无知的，我们感谢掌灯者为我们点亮那一具具迷失方向的灵魂！我们举办 《掌灯者》内容讲座， 旨在推广 真知 真智 推广师者对事务本质的专注与专心， 一起去感受聆听吸收智慧之光 。
DIKA
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üookArch ｜掌灯者
分享嘉宾
平面设计师 ｜ 张昕萌
摄 影 师
｜ 李安琪
分享时间
2022 年 6 月 11 日14:00
分享地址
迪卡建筑设计中心
（朱雀大街南段长丰园三区西门五号楼10F）
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阿曦
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