现代艺术对美学的剖析和深掘始于半个世纪之前，但在现代空间设计当中，美，仍然是一种带着些许神秘感的工具。提笔设计之前，设计师反思空间呈现和吸引力之间的关系，尤其是在商业领域。耶稣说：“引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”于是，设计师呈现了一个出人意料的入口。

有别于同类商业空间产品的“对外呈现”，展厅将产品暂时消隐，以神秘感和隧道穿行的空间体验驱使人们主动进入 ——洞穴尽头，若有光；回眸之处，墙面微启光线乍泄，飞跃现实空间的叙事维度出现，吸引力就此倾泻而出。

比起惯常的展示和呈现，设计师更愿意在此引发一个冲动。在观看与体验的犹疑点上，点燃人们的探索欲，唤醒内心潜藏的奥秘感。一个特殊的空间，如洞穴之于人类的初始，囊括了所有关于窥探的欲望 。

入口之内，廊道将人的视线拉长，自然生成出一种凝视。廊道中的光将人的行动步调减缓，有意识地形成一种回溯。带着戏剧性和诗意步入空间，与所处的环境处于一种微妙的对峙状态，墙体之间，与生活有关的场所隐现。摆脱厚度的掣肘，初涉空间的内墙以极薄的表象温和切入空间，消解了环境中的体量感，同时与另一侧展厅的墙形成一种极致的对比。

空间中对“无”的追求，恰好凸显了人们的真实欲望本身。正是这种意识上的留白，促使人们打开内心深处隐秘的欲望。无洞穴之喻，就像数字中的0，代表原初，天生具有吸引力。是无，驱动欲望中对“有”的追求。

设计师选择了一种中庸的语言，在无与有、主动与被动、收束与开敞之间塑造一种观看。

从探访者的角度而言，步入展厅并不需要明确的意图，只需要一念。自疑惑和探寻开始，行进中的视角在缝隙中窥视，每一个主要展厅都与外界有一个短暂的隔绝。茶室偏安一隅，集样板间和会谈室于一体，以材质和氛围塑造情绪上的庇荫，带来不同寻常的五感体验。

在主展区，家具和展品置于空间当中但不附和于空间，而是以灵活、可移动的方式存在。厨房区域操作的台面局部可升降，根据场景需求交由使用者组合，正如人与空间的关系一样, 它们得以从展厅空间中分离出来，回归每一个可能的生活和日常。

家具制造的并不是物件本身，而是试图打造由物件产生的空间。享受精神，也享用物质，深谙生活的现代人无法抗拒这种吸引，现代人与家具的关系早已不再纯粹，而是打破原有的平衡，夹杂着新的需求、新的技术和新的趣味。

从细微的情绪着手，设计师希望打破家居产品销售空间的可能与界限，为追求品质的人们造就一个沉浸式的特别之所，带来全新的探索性体验。

项目平面图

项目名称｜米斯穆勒家居定制展厅

项目甲方｜名宅家居

项目地点｜中国 广州 罗浮宫家居艺术中心

设计主创｜谭立予

设计团队｜赵骏豪

灯光顾问｜赫光照明 吴景民

家具定制｜米斯穆勒

主供应商｜有末木地板、砼馆砼泥、美墅馆

设计时间｜2021年10月

完工时间｜2022年5月

项目摄影｜林灿宇

谭立予

谭立予设计师工作室 首席设计师

2019年40 UNDER 40中国设计杰出青年

2010-2021年八次获得CIID中国室内设计大奖赛金奖

2011、2014、2015、2016、2017、2021年APIDA亚太区室内设计大奖

谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。