维克多·什克罗夫斯基曾这样描述艺术：艺术之所以存在，正是为了唤回人们对生活的感受，使人感受事物，使石头显出石头的质感。
在一个设计师围坐的公共空间里，如何衡量规矩与创造、镜面与空间、平行与交互、虚拟与现实的边界，在多维度视角下拥有不同氛围感知，在一个有限的空间里，给人无限遐想，是我们需要思考的课题。
以此，我们将本案作为一个整体的艺术品去打造，将办公空间变成一座「办公艺术馆」。
01
明暗相生
空间的动线矩阵
摒弃常规开阔入口，营造曲径通幽的空间动线，从入口铺陈进入到主体空间，平行于黑色墙面与地面的红色线性灯带，在设计的艺术交织下，将厚重的墙壁渲染得轻盈透亮。
层次与光影是渐次递进的媒介，在内向的空间里，整体环境经由光线的渗透形成了多义性的光影通廊，反射出动与静，明与暗的场景变化。
顺延深邃通道向前，平行所致的开放感，以循序渐进的方式推动人们走进其他空间。
走廊区域运用简约、现代的手法布局，借以保持空间的质感，以酷黑色进行延伸，保证视觉上的干净、简洁的同时，为设计师紧绷的神经注入了更多创造性的想象。
遵循设计师对于生活自主、自由的个性，空间融合了释放多巴胺的健身场所，作为工作与休息的分界，跨越机械化生活形制的束缚，找回松弛自如的状态。
走廊延伸处，墙壁铺展的经典作品画廊，将办公空间的格调提升，在设计师思维暂且停滞时，重新构建与艺术的关系，释放出新的潜能，寻找新的灵感来源。
02
灵感碰撞
世界的顶藏艺术
为了打破传统办公区域严肃的刻板印象，「办公艺术馆」的每处空间，在保留自身独特性的同时，又顺理成章的串联为一体，承载工作以外的其他多样化场景。
从一把椅子到整个空间，跳脱的颜色丝毫不显突兀，色彩、线条、方块的糅合为整个空间赋予了全新的生命，传承数百年的设计美学臻藏于此。
不止白天的阳光渗透，能为设计师带来无限的灵感触角。夜晚不同灯光的开启，颜色的定时变幻，也为这座「办公艺术馆」烘托更加丰富的氛围，使人感受不同的情绪流动。
艺术求索，以海为寄。艺术家王希奇作品《無有》，从历史海岸，看向生命的深广之流，蕴藏着对时间对生命的感知。
宇宙无有边界，时刻生息与共；艺术无有高下，往返心之内外。时间的长河里，谁在有与無之间，永恒的追逐，思辨，探索灵感的本源，不虚生命此行。
03
动静串联
生活的松弛场域
设计拒绝任何规则，我们在探索中创新，在平衡中突破，更新了传统的办公形式，为单纯的办公环境赋予了全新的生命。
越过办公区域，平行于世界各地的书籍构成了一处文化入口，丰富的藏书镶嵌在墙面间隔的书架之中，仿佛从墙面生长，衍生为空间的一部分。
艺术源于生活，认知与感知艺术是审视设计师审美的形式与手段。环境塑造品味，空间的丰富表现与氛围的烘托，影响着设计师对于美学的探索。
无论是将画廊搬入办公空间，还是用艺术品提升整体格调，或是藏书中进行深层次的探索，三者的存在都是为了让设计师在灵感匮乏时，通过极致的感官体验迸发出新的状态与启发。
在严肃紧张办公空间里，还隐匿着一个心灵休憩的场域，像安然在宇宙深处的一颗神秘行星，这里让人从纷乱冗杂的信息爆炸时代脱离，忘记琐碎难捱的日常烦恼压力，享受片刻松弛。
无需过多装饰，茶室在原色、原始肌理材质的围合下，传递着温润朴拙的东方美学。空间与室内的人、器、自然融为一体，实现了一种极其和谐的秩序。
结语
于灵感中穿行，在不受约束的空间及角度中，感受这处「办公艺术馆」的设计价值。
突破刻板的教条与艰深的理论，辅以生活的哲思和情感的共鸣，重新定义未来办公场景，构建了一个可以随时生产想象力的灵感空间，将工作状态、生活方式相结合，以使用者的思维回归设计本位，以创造者的身份完成艺术的非凡表达。
项目名称｜一然设计办公空间
项目地点｜中国沈阳
设计时间｜2023.10
设计面积｜1800㎡
室内设计｜一然设计（上海、深圳、沈阳、北京）
设计总监｜杨星滨
设计团队｜张原铮、孙英旭
艺术设计｜李秀明、曹艺馨
项目摄影｜Mconcept感光映画、TOPIA图派视觉
内容策划｜1949品牌咨询
杨星滨
一然设计（上海、深圳、沈阳、北京）创始人 设计总监
鲁迅美术学院客座教授
辽宁青年创业导师
中国室内设计年度封面人物
两届德国红点设计大奖得主
Ease Design一然设计，设立于上海、深圳、沈阳、北京四地，由设计师杨星滨先生创立。致力室内空间美学，行业深耕15载，服务国内外。
荣获两届德国红点大奖，意大利A’Design金奖，美国IDA国际设计大奖，意大利“IIDA AWARD”国际设计大奖金奖等多项国内外奖项。涉足地产售楼处样板间、城市更新、文旅、酒店、公共建筑博物馆类、顶级豪宅大宅等项目的空间设计，以及硬装施工工程，软装工程等。
代表作品
△一座故宫里的当代藏经阁
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