古琴，古代称为“琴”，近代为区分“琴”与西方乐器中的琴，因此添加“古”字，称之为“古琴”。古琴是我国最古老也是最纯粹的传统乐器，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。
琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
传说原始时代黄帝就创造了最初的古琴，西周时期已广为流传，并与瑟、鼓等乐器在祭祀时演奏。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
（图片转自网络）
“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中
”是蔡京为宋徽宗的“
听琴图
”提的七言绝句一首
古琴，又称
瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴
古琴，
是中国最早的弹拨乐器，
位列古代文人必修四艺“琴棋书画”之首
它是世界上最古老的，成熟的，活的音乐艺术
风格是李馆长喜欢极简风。琴馆是极简点缀一些中式元素。整体色调以白色、灰色、木色为主。墙壁大面积留白，因为李馆长认为现代人的生活已经被各种莫名其妙的东西填满了，我们需要的不再是丰富，而是做减法。去掉那些耗费我们大量时间和精力却不必要的东西，保留真正对我们有益处，能滋养我们身体和心灵的东西。
匾额“闲云琴馆”是李馆长开馆时手书。
她说：本来一直想着再把书法好好练一练，写个更好的，但却一直没能驾起势来。后来也想通了，正如《庄子·养生主》里面说的：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已。”现代社会不像古时候节奏那么慢，而我们也不像从前的贵族阶层，有大把的空闲时间来钻研琴棋书画。而传统文化艺术，任何一门都是需要多年的沉淀和浸润才能有所成就。所以我才能安慰自己，目前先把琴做好就已经很不错了。
上图的这幅墨牡丹是李馆长曾经的书法老师石门先生为她画的。
柜体用的欧松板裸板，直接刷得进口水性漆，防止脱毛拉刺
拍照的时候李馆长谈的广陵派的“梅花三弄”至今还在耳边，真真是“余音绕梁，三日不绝”
墙上的这幅丹青是李馆长
先生九十岁高龄的奶奶在她七十岁时画的
（有喜欢的朋友可以找李馆长）
项目名称：闲云琴馆
项目设计：张慧
项目位置：重庆南岸区弹子石
项目年份：2020年
文案编辑：晚
项目摄影：六文
13594155225/15923540565
Add：重庆·弹子石·阳光绿洲
轨道交通环线“弹子石”站3号口出站，步行8分钟即到
（有喜欢古琴的可以找李馆长）
晚风设计工作室
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