勃艮第

总会有些美好能一直留存在记忆中。一切源于几年前的一次旅行，特别感谢那位把我带入勃艮第的朋友。至今还记得身处酒窖中的感觉，清凉但并不冷。

太子湾位于深圳大湾区一隅，拥有美丽的一线海景，在亚热带湿热的天气里，慢慢啜一杯清冷的勃艮第，是种美妙的享受。于是就产生了这个想法：“湾中的勃艮第”。

梦境

很喜欢《盗梦空间》中的一段情节，电梯每开到一层就打开一段记忆中的世界。

这是段混合了记忆中印象的梦境，我希望人走出电梯的那一刻就产生一种对现实世界的脱离感。

这是段混合了记忆中印象的梦境，我希望人走出电梯源于罗马时代的拱券和粗糙的石灰岩表面，构成了酒窖的主体。地面满铺的玉石，有海浪般的花纹，倒映着整个结构，形成一个完整的镜像。的那一刻就产生一种对现实世界的脱离感。

“葡萄美酒夜光杯”，品酒台内的光线通过玉石产生的温暖，与葡萄酒玫瑰红的色泽产生一种交融。很多主观上的距离也许并不存在，矛盾的事物之间也许本身就藏着共鸣。

法语中有个词“finesse ”我理解为中文的“精妙”。鸢尾花上包裹了一层汝窑瓷器的冰裂纹，这里试想让宋徽宗去拥抱一下蓬帕杜夫人，两位的共同点是都很“作”。但无可否认都对整个艺术史和上流社会的生活方式产生了很深远的影响。

Pavilion

在东西方的建筑中”亭“是个很优雅的所在，至少我是这样理解的。理想的空间，没有了墙体的束缚，又可以在自然中产生有安全感的维度。把一个长条形的餐桌放在一个圆的穹顶之下，也是个有意思的尝试，两者能产生一种微妙的关系。

从清晨到黄昏，随着光线的变化，场景也一直在变化。不同的光线与角度之间给人不同的感觉，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

恋人

我一直在尝试赋予空间以不同的情感。通常艺术家在创作的过程中是一个完全自我的状态；设计师把作品放在空间是个欣赏与重组的过程；而使用者又会有各自不同的解读。在走廊的尽头可以看到80后艺术家金钕的这件“恋人”，可能是出于自己的偏爱，她被放在了会所风景最好的位置。夕阳西下的时候，晚霞会给作品表面撒上一层淡淡的金色，暖暖的。我想在每一对热恋的情侣眼中，也许对方就是如此刻的风景一样美好吧。

作为Lounge的内侧茶室的背景，这件青绿山水的屏风，是70后艺术家秦艾的作品。“观沧海”是曹操北整乌桓，回军途中，立马碣石之上，凝望苍茫渤海而作。有一种苍凉的感慨，也许是一个中年男子面对世界心中的微妙与复杂吧。

私宴

一直以为酿葡萄酒同制茶是有很多相通的，原因有三：首先原料都是来自于天然的采摘，所谓“风土”就是靠天吃饭。再者在制作的过程中却要经历长时间的发酵，产生不同层次的香酚物质。最后再通过陈年去掉天然中生青的味道，从而产生更丰富的幻化。

可能是由于法、中这两家都很爱吃的缘故，才能把饮食这回事做到精致如艺术般的程度。而生活的讲究却远不止于饮食本身，我想“艺城湾樽”想表达的也是这个态度。

结语

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写这篇文字的时候恰逢立冬，天降大雪。远在南方的友人发来两个字：“羡慕”。在不同的地方，体会不同的感知，让记忆如萃取过的果实在自己的大脑中陈酿，也许只是做了一个有关于未来的设定，等着时间来发酵。好在瓶子是可以装下勃艮第的，希望“疫情”能早些结束，我也能再回到那个“魂牵梦绕”的地方去……

项目名称：深圳·艺城湾樽

甲方单位：艺城控股

会所规模：约1000㎡

建筑规划：OMA

室内设计：于舍YU STUDIO

室内设计团队：吕臻、何小娅、阿来夫、王宁

软装设计团队：王玥、吕晶、王鹏

艺术总监：于昭

装置制作：屹洲造物

灯光设计：北京八番竹照明设计有限公司

项目摄影：如你所见—王厅

项目地址：深圳·蛇口太子港·邮轮大道

于舍设计另外一套作品：

武汉联投·浮生艺术馆