焦尾琴之美 | 溧阳博物馆设计与故事_家装空间_设计案例作品

发布时间：2016-12-27 20:48:54 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

以历史文物为灵感，结合自然景观，创造出具有多重概念的空间，体现人与自然、历史的关系。

美音自在，利养天下。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”

在上元书院青年历史文化学者宋政㵆教授系统地调查了溧阳地域文化及可移动文物之后，发现蔡邕的焦尾琴集中体现了溧阳的历史人文特点，此前溧阳已被认定为＂焦尾琴之乡＂。从若有形若无形的四大名琴之一的焦尾出发，未来可以让观者集中体验溧阳的茶道、香道、书画、碑帖、古典音乐、古籍等中国优秀传统文化，重新升级塑造溧阳的城市人文形象。以焦尾琴作为溧阳人文精神的象征，这恰是这座城市气质打造的原点，书院艺术导师林琮然即以此为建筑概念进行创作，概念上借由历史古物转换为建筑的概念，設計上不能停留在字义与形态上的考虑，故事性感染是更有意义的切入点，思想上考虑历史事件背后的积极意义，青桐木被人砍筏为柴，再遇到爱乐者听音辨乐，由火堆内抢救出部分已碳化的木柴，经由巧匠的雕刻转变成了千古名琴，这是知人善任与百炼成钢的典型，亦是浑然天成的巧合，因此这把琴已超脱物质的想象，这与中国秉持的哲学观有着很深远的关系。

Concept Model/概念模型

东方对于建筑谈的是内外一体的空间整体，想的是天地人之间的关系，因此博物館应该带着焦尾琴美好寓意去设计，打破对于建筑形式上的迷思，必须充分考虑音律与自然的关系、人与建筑的互动性、文化与生活场景具体化过程，所以采用多重概念：刻境、悬歌、流转,交互探讨空间本质上的创意，最后延续真正的东方建筑。

Concept Diagram/概念分析图

中国谈琴回歸到物我兩忘的关系，是种修身养性的体会，以物為名的建筑本身也具备这种传统儒家与道家的品性。

本案是个多面向量体的漂浮建筑，如同真空妙语般简单却又不简单的悬歌，中空的体态包容现代过去与未来的展厅，放开的基地与燕山公园无干扰的结合一体，这场域将提供多元的入园路径，量体交错与视觉的穿越，符合建筑学者-科林•罗(Colin Rowe)所强调建筑空间的“穿越性”与其概念的多重组合。

建筑配置上强调三维向度，地面与燕山公园的空间共构，下部借由有机元素的并列与地景整合，人可以如同散摆般随意编织出虚实交替的参观动线。

进入到达上方未来展馆的建筑体内，在上方用不同的视野感受整个环境之美，漂浮量体下方所形成的宽阔的遮阴入口广场，在水平方向是通向中央公园的西南角的主要入口，中空广场将形成通风凉爽的微气候，自然形成参访者相约的新据点。

漂浮的建筑中挖空的水滴形天井，成为夜间的灯光与上下视野的交流，如古琴乐声萦绕般的日间光束在建筑间互动随时变化，引导着前来观光的人群。

地景与悬浮建物的关系，借由山水自然为背景在此汇集，悬荡于空气中，成为溧阳市凝固于空中的音乐。

Architecture Model/建筑模型

Ground and Second Level Plan/ 首层与二层平面

North-South Section/ 南北向剖面