“虽然这些都是我的作品，
但一旦完成后，作品的重心就在于
你们观者的视觉感受。
作品无形地创造了一个新的空间：
光线，仿佛构筑了一套实体空间，
像真实存在一般，给予你内在感受和力量。”
——James Turrell
艺术家James Turrell
半个多世纪以来，美国艺术家James Turrell (生于1943年，洛杉矶)持续深究光与空间的关系，让观者通过他的光影艺术，唤醒内心长久未被触动的感应与冥思。
他同时是一名狂热的飞行员，飞行时间超过1.2万小时，他把天空视为自己的工作室、材料和画布。
他的艺术，不仅仅是关于光，也不仅是关于光的影像记录，而是以极简的感官形式，显现光的物理存在的绝妙奇观。
James Turrell的作品总是能够营造出极其宁静的沉思氛围。
不论作品的规模大小，都以极简的线条、结构及形式，构筑起一块真空的领域，让人不禁陷入其中，忘记周遭的纷扰，隔绝外部的杂音。
Apani（1974）：
艺术家结合了自然光和人造光的使用，创造了一种渐影变化如面纱般的光幕。
1
The Constellation series星座系列
作品画面随着时间的推移，微妙而令人着迷的产生色彩和形态的变化。后台数字化循环播放，让人在不经意间入迷。
James Turrell的小型作品，营造的是一种感知的焦点：以他的星座系列新作品为例，
看似漂浮在墙面的极简主义光球，随着时间和设置好的算法变换着交替的色彩组合，仿佛拥有磁力，吸引观者的视线。
凝视作品，好像它会随着时间而扩张，让人感到放松、舒缓又空灵。
James Turrell, Whitehall, Medium Diamond Glass, 2019, L.E.D. light, etched glass and shallow space, 54" × 54" (137.2 cm × 137.2 cm)，运行时间:2小时30分钟。
James Turrell, Cassiopeia, Medium Circle Glass, 2019, L.E.D. light, etched glass and shallow space, 56-inch diameter，
运行时间:2小时30分钟。
2
Ganzfeld 无知觉室内系列
“Ganzfeld”是一个德语单词，用来描述深度知觉完全丧失的状态，步入James Turrell的“Ganzfeld”系列，就如同甘愿在一场无知觉的体验中缴械，走进的是一个介于冥思与幻觉间的境地中去，洗涤身心，近似神性。
Aten regin（2013）
James Turrell为纽约古根海姆博物馆特别策划设计了自己的个展，
他重塑了Frank Lloyd Wright精心设计的圆形大厅，将它转变成一个充满变化的人工灯光和自然照明相结合的巨大空间。
纽约古根海姆博物馆
光影不仅強化了建筑师螺旋线条概念，更将这一空间，转换为了一个充满呼吸感的、结合人工照明及自然光线的巨型异境。
艺术家作品以光勾勒着简洁的线条，幻化出贴近宗教般的神祕体验。
Bridget’s Bardo（2009）
在这个系列中，观众不再与光保持距离，Turrell让观众身处作品之中。除了通过精细的计算、极简化的后台设置之外，更以他长期对人类形而上世界的求索为基础，
将日常生活中随处可得的光影变得具象化、立体化，创造出一个又一个超然意境的空间。
3
Skyspace 天空之境
艺术家在近百个Skyspace项目中，在天花板上设置了一个又一个开口，让建筑居室向天空开放，将天空请进屋。
Stone sky（2005）
艺术家经常引用柏拉图洞穴的寓言故事，来表达人类的局限性——我们，生活在自我构筑的现实中，无时无刻正受到感官、社会环境和文化规范的制约。
而在Skyspace里，透过天窗观察天空的简单举动，则突破了过往感知的可能性，蓝天白云、太阳、月光，仰头就能看见。
James Turrell的作品，从最初针对空间、色彩和知觉体验上的精细打磨，逐渐升级演变为对光本身的非物质性的研究。
Twilight Elpiphany（2012）
4
罗丹火山口 Roden Crater
艺术家最著名，要数他的罗登火山口项目Roden Crater——自1977年开始创作，至今仍未完成的，一个前所未有的大型浸入式艺术杰作。
40万年前的死火山盆地，成为了James Turrell历时数十年雕琢的里程碑作品。
艺术家精密计算了火山口空间的尺寸，并在火山中切割了一系列的房间、隧道和洞穴
，身处其中，即便离地核深处更近一些，却也仿佛离天空更加近了。
虽然火山口的作品James Turrell还尚未向公众开放，但已经释出了部分现场视频。目前正在全球筹集资金，以完成最终建设，并向公众开放。
5
从艺术家作品中汲取灵思
在James Turrell的艺术实践中，他通过极简的结构形式，以及光影与空间的细腻把控，为观众带来一方内心平和的冥想空间。
艺术家作品的创作思路，为我们在创作静谧空间氛围时，提供了绝佳的灵感——让艺术沿用到室内设计当中，在日常生活中，也可以很James Turrell。
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Meditation Space for Creation
Beijing | 2019 | Accommodation / Gallery
同James Turrell的艺术理念一致，在这个艺廊兼驻留空间中，设计师Jun Murata想要
将人们从日常的琐碎中暂时解脱出来——利用干净简练的线条、光线与空间的巧妙设置，营造一种充满玩味的光影场所。
在这里，心灵得到安宁，身处其中，内心世界仿佛被净化了一般。
设计师用直线条做整体结构，将天窗打开、在通道走廊中设置光影的缝隙，让日光注入，形成垂直光束，切入室内。
外部环境的光影变化，反映在室内，使人感到放松，体验柔和的动态光线。
我们每个人在找寻室内空间设计的养料时，都可以剖开艺术家的创作思路、
从艺术家的创作精髓中找寻灵感、汲取养分，学习James Turrell作品中营造“空间中的空间”，利用结构和发光体，改变感知。
艺术并非高高在上，触不可及，可以在室内空间的设计中，落到生活的实处。
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撰文、编辑、版式| Enya Yang
图片来源 | James Turrell艺术家及画廊
Design-milk，Minimalissimo
Ambience Design Group｜室内设计事务所
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