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设计中的设计
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原研哉1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，从宏观的角度看待设计的文化定位与形象表达, 从微观的角度看待设计的功能与价值, 并构架了新的思考方式。他的美学信仰，让读者重新调整感官知觉，体验周围的世界。
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再设计
从无到有是创造，而从已知到未知也是一种创造。当下包罗万象的时代，人们总是追求新事物，却忘记停下脚步审视自己到底要的是什么。
原研哉认为，理解一个东西不是去定义它，而是将熟悉的事物未知化。这颠覆或更新原本认知的过程中，好似让人对其事物越来越陌生，但事实上是更进一步的理解。
作为策展人，他组织了展览“重新设计:21世纪的日常产品”,让日本不同领域的设计师重新设计一些司空见惯的商品，展示了他们背后的思想与传统产品之间的差异。
▪ 建筑师shigeru ban将圆形卫生纸卷筒简单地重新设计成方形，使得产品在包装时可以很好地贴合在一起，节省了运输和储存空间▪
▪ 为卷纸滚动提供了阻力，减少抽纸由于惯性滚动产生的纸张浪费▪
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masahiko sato重新设计国际机场护照的出入境印章
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·kaoru mende将小枯树枝的顶部涂上可燃物，
在回到淤泥前发挥他们最后的作用·
虽说本展的主题是再设计，但核心还是通过对事物再理解后的创新。在空间中亦是如此，当人们已经对满足基本功能的空间习以为常时，通过再设计思维打碎本体。重新分析主体、客体的关系网，用设计的力量去唤醒人们对空间功能新的使用体验与感觉。
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五感的觉醒
虽然形状、颜色和材料的创造在设计中占据重要地位，但站在另一个角度而言，重要的不是一味标新立异，而是思考如何唤醒人类的感官。
在“触觉:唤醒感官”主题展览中，原研哉要求参与者设计一个从“触觉”考虑，而不是单从形状和颜色出发的作品。他认为设计是点燃感官，用它们来改变人们对周围事物的感知，以及事物原本的面貌。
《果汁皮肤》作者：naoto fukasawa
材质：非刚性塑料 静电植绒
《触觉标志》作者：kenya hara
材质：培养的霉菌绘制
对于空间设计来说，除了运用高新技术赋予材料的物理优势，还可转换设计思维，运用材料的特性唤醒的感官的记忆。从而强调记忆与现实之间的微妙的差异，而这些差异带给人们的感官体验便是价值。
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白
《卷心菜碗》作者：yasuhiro suzuki
材质：浆土 硅树脂成型
“白不仅是一种颜色，更是一种设计理念。”白色具有一种力量，它可以反击混沌和无序，并且它美的很极致。所以他在白中畅游，在白中设计。
“白不仅是一种颜色，更是一种设计理念。”白色具有一种力量，它可以反击混沌和无序，美的极致。所以原研哉在白中畅游，在白中设计。
《挂钟》作者：jasper marrison
材质：高弹性新型纸制品
“当我们把注意力转向白色时，世界聚集了更多的光，阴影也加深了。”
若以白色作为空间，存在其中的物体都“呼吸”的方式排列，给人一种平静的感觉。没有混乱，只有简单，所以即使眼前的陈设看起来很复杂，却因为“白”，带来了一种清晰的感觉。
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无，亦所有
作为无印良品的艺术总监，原研哉倡导“无设计的设计”理念。他提出无印良品的竞争优势在于它的产品能够引发人们的思考。换句话说，无印良品不提供答案，而是提供—种思考和启示。
很多品牌都以诱发消费者产生所谓“这个字好”、“非他不可”的强烈喜好为目的，无印良品的理想却不在此。它想做的，是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。”Not this one, but this way.” 所以，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学，它能映射我们的精神和灵魂。
在节奏日益加快的社会，浮躁的心态影响了我们的生活，影响了我们的设计，原研哉给予我们一定的启发，重新审视周遭的设计。
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