“瑞锦”这个项目有两个关键词，一个是“游园”，一个是“借景”。

在“游园”当中呢，我们想表达的是在行走的过程中，我们会看到什么，会为什么而停留，和什么在一起。我们还会思考室内与室外之间用什么进行连接与对话，所以就有了在进门口处，先有一个空间，它是一个“承载”与“让你的心绪安静下来”的空间。 然后你经过这样一个过度性的空间之后，来到了一个开阔的所在，当然这个开阔是因为我们通过小空间看出去之后的开阔，就是你要在不同的节点上，用不同的设计手法及方法去指向情绪的细微变化。所产生的这些连续性，它很像电影的蒙太奇的镜头，而我们则是采用“游园”和“借景”的手法去实现它。

“瑞锦”这个项目有两个关键词，一个是“游园”，一个是“借景”。 在“游园”当中呢，我们想表达的是在行走的过程中，我们会看到什么，会为什么而停留，和什么在一起。我们还会思考室内与室外之间用什么进行连接与对话，所以就有了在进门口处，先有一个空间，它是一个“承载”与“让你的心绪安静下来”的空间

比如，我们在门口处做的艺术装置，我叫它为“幸福之门”，就是说，当你不经意间打开了一扇门，这时里面的最美的“春天的花、夏天的草、秋天的叶、冬天的霜”一股脑的向你奔涌而来，瞬间形成了花的海洋，你可以感受一下当时的感受。

然后你经过这样一个过度性的空间之后，来到了一个开阔的所在，当然这个开阔是因为我们通过小空间看出去之后的开阔，就是你要在不同的节点上，用不同的设计手法及方法去指向情绪的细微变化。所产生的这些连续性，它很像电影的蒙太奇的镜头，而我们则是采用“游园”和“借景”的手法去实现它。

艺术与空间的关系是什么？有些人说空间不需要艺术，但是对于我来讲，艺术就是空间的眼睛，因为我认为一个空间什么都可以没有，但不能没有艺术。对一个艺术品或一个艺术装置来说，当你在这个空间里看到它的时候，它就是这个空间的焦点，你完全会被它吸引，这里边就会牵扯到专业上的设计与思考，就是要用我们的设计让这个空间与这个艺术产生关系，也就是说，是艺术吸引了我们，进而让我们对这个空间产生了兴趣。”

我讲的这些就说，第一：我们对艺术的理解的程度？第二：艺术和空间的关系？第三：怎么让这个艺术和这个空间之间发生连接？我认为这是一个很大的课题，所有的设计师都要回答的，只是我们现在还没有关注到或者说还无暇顾及到，但“艺术与空间”对我来说是非常重要的。”

设计师就是一个导演，你所观察到的每一个地方都是我刻意的、非刻意的，让你看得见或看不见的，导演出来给你的。当然我的道具和材料就是装饰用到的材料，它靠尺度的拿捏来指向这种情绪的变化，剩下的就是逻辑和建造了。我们也可以通过科技的手段去实现它，但是最终它是文学性的，甚至它可以是艺术性的。

比如像我们在设计会所或展示空间时，我们经常会将服务台弱化甚至会撤掉，我们在空间中要给顾客营造出沉浸式体验，如果顾客有什么问题，他可以随时与和他距离1米左右的服务人员进行沟通与探讨。这个行为本身就会给他带来情绪上的“微甜”的变化，当一个空间场所它的最终的指向是在精神层面上的时候，它一定会变得不一样。

与传统展厅不同，通过利用多个空间搭配不同的场景，弱化商业气息，可以让走来的人真正感受家装氛围，轻松自由且充满高级感。

主持人：韩禹老师您好！您说过“设计作品是价值观、设计经验、审美情操各方面融合的产物”，那么您对您的新作《瑞锦》也是我们今天所在的TATA木门美学馆的设计项目，您最满意的部分在哪里？

韩禹老师：我觉得“瑞锦”这个项目我最满意的是空间的自由与氛围。空间是表达建筑和人的关系当中最重要的一个部分，如果空间足够自由，那么人在这个空间里面游走时就会感受到光线和建筑变化的立体感，从而给人一种空间美学的享受。

我也会关注一个空间的氛围，里面包括了我们对文化的理解及我们对于人的行为的一种重新塑造，我们对瑞锦项目空间的打造是刻意的强调了空间的“仪式感”，这样的话它能从这个空间当中感知到一种身份或者一种象征，这个很重要。所以，我想在这个项目中，空间的自由与氛围是我比较满意的部分，也是对这个项目的一个回应。”

诚如刘勰在《文心雕龙》中所言：“思接千载、视通万里、神与物游。”设计弱化显而易见的陈设和直白的表述，将产品讯息潜移默化地埋藏在体验者的经历中、回忆里，最终呈现主体“展品”和载体“空间动线”相互融合，产生更为积极的商业效应。

通过玻璃、金属、灯光的结合，具有细腻的质感与边角成熟的处理工艺，采用“隐形门”的空间设计，多功能收纳，高端定制，实现精致和独特气质。

在安静的氛围中，充分且柔和的光线凸显出饰面、柜体的细节，来往的人可以投入色块实景展示之中，唤醒对于材质、触感、纹路的细腻感知，引发对家居的美好想象。 如果说建筑是时代的艺术，那么室内空间即是生活的艺术，人与空间，人是缔造者，空间是表达体，空间与人，空间是容器，承载着人的动态。 ——文|韩禹