Источник: АrсhDаilу

Мариэла Айрас: «Я думаю о городе как о большом холсте, наполненном морфологическими и историческими историями»

Обращаясь к темам, связанным с памятью, забвением и полом, аргентинский художник-монументалист Мариэла Айрас выставляет свои работы на стенах многих городов по всему миру, таких как Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Сан-Диего, Барселона, Валенсия, Саламанка, Мехико. , Богота, Монтевидео, Буэнос-Айрес и многие другие. Имея опыт работы в области психологии, она участвовала в различных фестивалях городского искусства, выставках, ярмарках и проектах паблик-арта. Одна из крупнейших фресок в городе Буэнос-Айрес была разработана ею для проекта Corredor de la Memoria, посвященного 25-летие бомбардировки AMIA.

От организации Public Art Review она была признана одной из самых влиятельных женщин-монументалистов в Южной Америке. Знакомство с творческими процессами и работой, стоящей за ее фресками, понимание роли, которую они играют в городах с ее точки зрения, и то, как они могут соотноситься с окружающей их архитектурой, — вот некоторые из тем, которые мы намеревались развить в беседе. с Мариэлой Айрас.

Агустина Иньигес (): Что является источником вашего вдохновения при создании фресок? Есть ли у вас ссылки для подражания, кто они?

Мариэла Айрас: Мой источник вдохновения при рисовании фресок разнообразен. Большая часть процесса определяется тем, где расположена стена, ее контекстом, сообществом, к которому она принадлежит, историей здания, его особой архитектурой и возрастом. Меня также очень вдохновляет цветовая палитра, окружающая стену, текстуры, которые появляются с течением времени, с окружающих крыш, если есть какие-либо узоры лепнины, плитки, скульптуры и т. д.

С одной стороны, окружающие цвета и формы оказывают сильное визуальное воздействие в момент начала проектирования, а с другой, при встрече со стеной и ее формами начинает вырисовываться своего рода история, визуальное повествование, которое соответствует возникающим во мне ощущениям. Вдохновение неуловимо, по правде говоря, оно всегда проявляется в размытом виде. Это сочетание чисто визуального воздействия форм и цветов и концептуального повествования, которое я использую в своей работе, связанной с концепцией памяти, забвения и вопросом о женской вселенной. Я думаю о городе как о большом холсте, наполненном морфологическими и историческими нарративами.

AI: Как проходит творческий процесс перед реализацией на месте?

М.А.: Творческий процесс перед реализацией включает в себя полевые исследования. Я обычно обхожу стену, если она находится в историческом здании. Так было в случае с последним проектом, который я делал в Буэнос-Айресе для Museo de la Ciudad, где мне пришлось вмешаться, с одной стороны, в разделительную стену рядом с домом Эскурра (один из старейших особняков в Буэнос-Айресе, расположенный в самом сердце того, что было колониальным городом, построенным в 1830 году), а с другой стороны, на высотах аптеки Ла Эстрелла. Оба объекта принадлежат музею и являются частью так называемого исторического центра города. Таким образом, они имеют большую историю и архитектурное значение.

Я наблюдаю и поражаюсь сохранению первоначальных фасадов, куполов, скульптур Пласа-де-Майо, базилики, черепицы домов, витражей, чтобы пропускать свет в эти старинные дома, деревянных лестниц и т. д. Некоторые части, брошенные на произвол времени, сохраняют свою структуру и были заполнены растительностью между кирпичами, следами времени, корнями и влажностью, которые создают очень стимулирующую текстуру на визуальном уровне. Не говоря уже о бесконечном количестве историй, сотканных в тех комнатах, которые ознаменовали собой историю нашего города. Все эти переменные влияют на мой творческий процесс, например, когда я думаю о дизайне этой фрески.

AI: Какая фреска была самой сложной, которую вы разработали?

М.А.: Все фрески — это всегда большой вызов во многих отношениях, в основном физически, но также и эмоционально. Я бы сказал, что самыми сложными фресками были более масштабные, потому что они требуют высокого уровня подготовки и доставки. Фреска, посвященная 25-й годовщине взрыва бомбы AMIA в больнице Hospital de Clínicas, несомненно, была технической задачей, но она также несла большую ответственность, учитывая важность темы для общества Буэнос-Айреса. И последняя фреска, которую я сделал на стене Министерства культуры для Museo de la Ciudad, была очень сложной с технической точки зрения, так как я нарисовал портрет в огромном масштабе, одно из самых больших лиц, которые я когда-либо рисовал в своей жизни. .

AI: Как вы думаете, какую роль фрески играют в городах?

М.А.: Роль сообщества: завязывание смыслов между искусством, социальным воображаемым и реальным взаимодействием людей. Фреска появляется в городском пейзаже как маркировка цвета и формы, которая вызывает эмоции и чувства на визуальном уровне, а также на уровне сообщества. Процесс росписи провоцирует определенные типы взаимодействия между прохожими, которым работа бросает вызов и которые в ответ на этот вызов готовы взаимодействовать друг с другом на основе того, что фреска порождает в них. Это делает фреску третьим примером между двумя людьми, которые теперь взаимодействуют как сверстники, которые разделяют эмоции и вместе создают смысл. Взаимодействие пар перед этим третьим фактом, а не перед двумя людьми, стоящими друг против друга и определяющими себя противоположностью, а тем, что теперь их объединяет, созывает. В этом смысле фреска как реляционное событие обладает большим коллективным потенциалом. Особенно фрески с темами, которые напрямую затрагивают исторические проблемы, затрагивающие сообщество, к которому они принадлежат.

Роль разблокирования эстетического измерения. С точки зрения опыта горожанина, проходящего через город, встреча с произведением искусства, которое становится частью его повседневного пейзажа, по крайней мере, провоцирует активацию воображения, игривое и образное обращение, которое имеет эффект разблокировка эстетического измерения. На мой взгляд, в этом событии есть что-то терапевтическое; в этой встрече генерируется опыт, который расширяет пределы субъективности. Есть что-то, что разворачивается на уровне субъективной силы, когда произведение искусства призывает или воздействует на него, и не только в положительном ключе. Я не верю, что мои росписи всегда вызывают добрые чувства, не всем они могут нравиться (на самом деле, я первый их критикую), но считаю, что эта встреча — жеманство: что-то внутреннее раскрывается вместе с картиной. трансформация экстерьера. Город, который становится музеем, открывает новые эстетические измерения и предлагает новую городскую поэтику.

Роль искусства вообще. Меня вдохновляет потенциал художественной практики в расширении границ повседневного опыта. Возможность построения «другого пространства», в котором обитает трансцендентность. Разрывая завесу анестезии каждый день, чтобы дать нам повышенный момент благодати, который возвращает нас в более подлинное состояние бытия. Именно эти состояния я чувствую и пытаюсь вызвать в своей работе. Пауза, сильное волнение. Социальное пересечение художественной практики в глубоком отражении сферы искусства. Создание работ, чтобы сблизить нас с другими, объединить нас как зрителей красоты. Вырваться из автоматизма отчуждающей современной повседневности и отдаться красоте как акту политико-эстетического сопротивления. Именно к этой повседневной сенсибилизации я и стремлюсь в своих поисках. Я не смогу изменить мир через искусство, но я могу создавать художественные экземпляры, которые позволяют людям чувствовать себя более возвышенными, вдохновленными и чуткими состояниями. Разработка опыта, который расширяет возможности и укрепляет дух для дальнейшего изучения сложности человеческого опыта.

AI: Как вы думаете, мурализм зависит от архитектуры?

МА: 100 процентов! По крайней мере, по моему личному опыту, одно без другого не существует. Неизбежен внутренний диалог между стеной (первоначально возникающей как продукт мысли архитектора) и фреской, которая потом будет на ней начертана. Эти двое находятся в постоянном диалоге. Композиции и реализации определяются предыдущей архитектурой. Архитектура предлагает не только поверхность, на которой можно реализовать работу, но и ряд переменных, влияющих на фреску от ее дизайна до исполнения. Мне интересно думать об идее росписи как узлах поэтических и эстетических смыслов на территориях, ограниченных архитектурой. Городские картографии, которые переплетаются между архитектурой и маркировкой фрески, новые способы переписать карту города в постоянном диалоге. Я чувствую, что пора начать понимать эти процессы комплексно. Я жажду идеи начать использовать фрески как еще один элемент архитектурного макета, где стены и здания будут построены с фресками с самого начала, где их видимость и доступность будут улучшены, и где вместе они улучшат эстетический вид. и поэтическая способность, которую оба предложения привносят в опыт того, что значит жить в городе.

Источник: АrсhDаilу