Siobhan Davies Dance premieres a new performance installation at the Barbican Centre in London, comprising multiple works by choreographers, visual artists and designers
阿比·沃伯格的艺术理论史诗“莫尼莫塞特·阿特拉斯”并不是大多数人阅读名单中的第一位。谢天谢地，这是艺术家杰里米米勒的顶端。当他向编舞家SiobhanDavies提起这件事时，她重温了阿特拉斯的五颜六色的页面，并被感动地把它们作为她最新表演的基础。
展览在围绕着巴比康中心一楼的弧形画廊举行，展览借鉴了沃伯格从不同时间和地点收集象征性图像的实践，发现了它们之间隐藏的联系。戴维斯运用这一理念，将当代艺术家和表演者的作品联系起来，其中包括米勒、概念艺术家埃弗西尼·普罗托帕帕和伦敦的设计二重奏格里瑟罗。这场演出是戴维斯对道格·艾特金的史诗“站到站：30天的发生”的贡献的延伸，该片于2015年夏天在巴比肯举行。
西沃恩戴维斯舞蹈材料重新安排的巴比康曲线画廊。摄影：伊恩·加文/盖蒂图片社
戴维斯热衷于探索一群艺术家如何在同一个空间内互动。她解释说，这就是为什么我想让不同学科的艺术家一起工作。“我希望我们住在画廊里，做出选择，同时也让观众自己做出选择。”
事实上，观众可以他们喜欢的任何方式移动和互动穿着日常服装，舞者融入观众，然后滑入抽象的运动繁荣。他们在屏幕和可移动的墙壁之间活动，上面投射着舞者的实时电影和照片。这些屏幕可以分割弯曲的展厅，让观众好奇地想同时看到正在发生的事情，就在拐角处。
“基准”的安装视图，Glithero，2017。摄影：伊恩·加文/盖蒂图片社
TimSimpson和SarahvanGameren的Glithero打开和关闭了他们的“铅锤”，专门为安装创建的展览。这些加权的，锥形的银饰由绳子悬挂在天花板上，使舞者们在舞台上形成一个钟摆状的焦点，由喜怒哀乐的节拍支撑轨道增强。戴维斯解释说，她有多么渴望让这两个人上飞机。她说，他们是一对非凡的情侣。“他们把跳舞看成是画画。”
但在这里，他们决定继续向前迈进一步。他们说，“为什么不在空间上做个记号呢？”对此，戴维斯和她的舞伴精致地穿过画廊的弧形墙，一面在地板上描起一个粉笔的抛物线。虽然你直到最后才意识到这一点，但这两个摆正被这条尘土飞扬的线条视觉联系起来。
“基准”，Glithero出版社，2017。摄影：Pari Naderi
在这个我们看到设计与舞蹈合作质量提升的时代(想想韦恩·麦格雷戈、OMA和里克·盖斯特)，格里瑟罗与戴维斯的亲密合作关系为表演和设计的融合提供了一个独特的视角。当戴维斯被问到为什么她认为当代设计越来越融入舞蹈时，她回答说：“为什么不呢？”
The dance company has rearranged material especially for The Curve gallery. In one performance, dancers trace a parabolic line of chalk on the floor as they move through the space
Installation view of I+I Variations on Alteroception, by Emma Smith, 2017. Photography: Ian Gavan, Getty
Detail of I+I Variations on Alteroception, by Emma Smith, 2017. Photography: Pari Naderi
Disputatio II, by Efrosini Protopapa. Photography: Pari Nadei
Installation view of Melancholy Mobiles, by Jeremy Millar. Courtesy of the artist
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关键词：表演艺术，装置，伦敦展览
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