体验式消费，是一种有别于传统的，以零售为主的业态组合形式。体验式消费在注重品牌与产品的同时，更注重空间和环境的体验性，强调以生活情境出发，塑造人们的感官体验与心理认同感，通过营造环境激发起消费者的消费意识与消费行为。
NORHOR 家居起始于 2003 年，是一家广受欢迎的全球时尚家居买手品牌，自创始以来坚持尊重在地文化与设计思考，坚持一店一设计，在中国各大城市引发了一波又一波零售出圈打卡热潮。其注重的创新性体验式空间设计，将零售空间设计成独特的城市符号，在家居展厅里开画展，NORHOR 为消费者们带来了不同的体验，这借力于 2015 年在上海成立的 Muxin Studio 丨目心设计研究室。如何将引导人们从线上回归线下？如何从产品式消费转化为体验式消费？如何让线上线下相辅相成？6 家 NORHOR 北欧表情家居零售店，展现目心设计研究室的设计思考与创新。
Immersive Space 沉浸式空间体验 01
NORHOR 上海 | NORHOR丨Shanghai
“传统与现代的包容”
设计时间 2018 面积 3500 平米
这座旗舰店于 2019 年在中国上海开幕，这是目心设计研究室为 NORHOR 北欧表情家居设计的第一座展厅。
“上海具有极强的包容性，越界世博园则兼具传统与现代，这为 NORHOR 展厅的空间和氛围设计提供了灵感”目心设计研究室合伙人张雷说道。“展厅的室内设计通过使用简洁的线条和新旧碰撞的方式，塑造了一个同样极具包容性的展厅空间。”
▼项目外观，exterior view
▼建筑玻璃立面，glass façade
如何有效地划分空间，并有序地展示多品类的产品，是设计师面对的最大问题。基于对空间的巧思构想，设计师借“以物为实，空间为虚”的概念，将一个盒子置入其中，用墙体和柜体消化掉一部分相邻较劲的柱体，同时创造出了围绕盒子一圈的产品展示面，以强调体现产品的展厅空间，让空间结合产品，而不仅仅是展示产品。
NORHOR 上海展厅包含了三个分区，几十个系列及几百种产品，展厅与展品和谐统一，创造了时代与生活需求真实的沉浸式对话，为进入这个空间的客人提供了一场感官旅行。设计师将 NORHOR 上海旗舰店其定义为生活艺术展厅，这家店是 NORHOR 体验式零售家居展厅的开端。
▼展厅通道，the exhibition corridor
▼柔和的照明 Soft lighting
▼独立展示空间，stand-alone displays
02NORHOR 成都
|NORHOR丨Chengdu
“天府之国的文化体验”
设计时间 2019 面积 3500 平米
2019 年 11 月，NORHOR 全国首家西南区旗舰店在成都开幕，这也是 Muxin Studio 为 NORHOR 设计的第二座家居展厅。这个集超过 50 个国际家具品牌于一身的家居展厅真实地传递出 NORHOR 的信念——一切改变应该从家开始。
家居赛道是白热化赛道，以广东佛山为首的工厂互联网直销的模式在中国兴起，由于线上店只能是被迫接受卖家的“品牌营销”，对于消费者来说，很难感受到产品的好坏。而作为高客单价的产品，无法真实体验、使用，以及退换时笨重且大的中大型家具搬动，高额的运费自付等等，都大大降低了消费体验。对于珠三角的客户来说，他们习惯性地直接去工厂店选货，而对于西南地区的客户，交通不便，成本增加都是客户头疼的问题。NORHOR 成都线下店极大地解决了这个问题，这个展厅的设计结合了蜀中地区的“书香文化”，真实打造地域需求下的理想家。展现更多家居情景、展现更多设计可能。另外，在此项目中我们首次将“画廊”的元素植入零售空间中，在蜀国大地掀起了一阵文化体验的旋风。
▼入口框景
▼通透陈列的书架分割空间
▼接待台
▼空间的分割与交流
▼2F 入口
凭借材料的原始质感，呈现出坚固耐用的特征，以及能够为任何空间带来美感的冷静与优雅。
▼2F 沿窗阵列空间
如何更好的利用现有场地，让刁钻结构变成独具特色的空间体验，是这次 Muxin Studio 要着重考虑的问题。
基于对空间的不断推敲，Muxin Studio 利用原建筑的柱体创造了一个个具有流动性、序列性，既分割又有交流的空间。
▼戏剧性的空间分割
▼独立展示空间
▼ 内外空间的通透性
方正的内向型体量带来了极佳的氛围，内部多层次的体块穿插满足不同的灯具形式展示的同时，极大的丰富了游览的动线。
03 NORHOR 南京 |NORHOR丨Nanjing
“六朝胜地的城市记忆”
设计时间 2020 面积 2500 平米
NORHOR 南京坐落于碑亭巷，临近江宁织造府。从“红楼一角”、照相馆、酒家戏台到工厂校园，碑亭巷与其他大大小小的街巷一同，承载着南京文化记忆的变迁。在市中心热闹的大路环绕中，街巷仍然保有步行尺度，这也让 NORHOR 南京展厅具有了城市客厅的特质，于是整体灯光和空间氛围的营造上，更加内敛。人们走进一楼细致规划的展厅，向更深处游走时才见到前台。通透的立面、最少的干预是 NORHOR 南京在融入这段逐步复兴的街巷时保持的克制。
相较于前两家店的现代化物业，本次设计的物业更具历史感，有着民国时期的建筑风格。相较于现代化的商业综合体，NORHOR 反其道行之，体验其小众而有独特的品味。在这次的展厅设计中，目心设计尝试了不同空间风格的混搭，使消费者有一种穿越式的体验。
▼项目外观，exterior view
▼展厅空间，exhibition area
借由立面窗景特点，在小尺度展厅的组织上回应“茶楼”场景，以及 NORHOR 品牌文化中“家”的地域性。相比厅堂的陈列，氛围更加轻松，意想不到的独特小件也在其中。
▼楼梯与品牌展示空间，stair & brand dispaly area
▼展厅空间，exhibition area
墙地面材质、装饰与空间中展示家居的质感呼应，但在细节丰富度和色彩属性上递进呈现，使观者的视觉感受更加舒适，也使家居的特征得到更好的呈现。
木纹漆板在衔接皮质家居和编织纹理的同时，作为与“景墙”形成相反作用的空间元素，在背景基调上柔化环境光亮，使得更多的细节得到表达，也暗示着家居适用场景的变换。
▼材质与光的互动
▼独立展示空间，stand-alone displays
04NORHOR 重庆
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百年米仓的重生
|NORHOR丨Chongqing
“米市街的传承与创新”
设计时间 2021 面积 5000 平米
我们需要让发展的城市与历史建筑进行有意义的对话，这种对话是空间性的、时间性的，当然也是地方生活文化与记忆所认同的。
重庆 NORHOR 坐落于南滨路米市街历史文化街区，前身为砖砌老建筑群，也是“合记堆店”粮仓的旧址，始建于十九世纪 90 年代。项目毗邻长江东水门大桥，面积近 5000㎡，配有地下停车场。这也是目心设计为 NORHOR 设计的第四座城市家居展厅。在设计过程中，设计团队与当地规划局、街道办、社科院、艺术家及民众进行了密切的合作与交流。
合记堆店初为粮仓。1939 年，武昌中华大学迁至重庆，合记堆店成为其在渝期间临时办学地。其在历史上几经变迁，但百年间所留下的痕迹，都得到了完整的保留和修复。从原本的粮仓到融入第三产业的社会空间，除了功能的转换，对于一个城市而言，“更新的场景”既需要延续城市的记忆，又需要将新的文化生活融入其中。
▼主入口立面
“场景”是在社会空间基础上，强调不同的设施与活动的有机集合及其嵌入的文化意涵，而非单一的空间。正是这些文化意涵，改变了人们的态度与行为，影响着城市生活。
▼侧立面
“你从南滨路一路走来，看到这栋红房子，就知道米市老街到了。”这是合记堆店长久以来在人们心中的地标感受。城市空间在过去、现在或未来都是一直是变化的；而历史建筑又会遗留沧桑的痕迹，设计师希望保留当地人的感官记忆。
城市的动态发展提醒着我们需要站在尊重既有历史的基础上进行更新。米市街老米仓项目在经过修缮、改造和品质提升后被重新激活为被市民可知、可感、可用的优雅商业艺术空间，作为设计师，我们也是城市建筑意义、记忆和遗产的守护者。
▼建筑正立面
在重庆 NORHOR 项目中，设计师提出首先应当保留并修复历史建筑的结构。在千篇一律的城市发展洪流下，城市印象需要尊重在地性。而建筑“场景”的进一步发展，是由生活在其中的人自由完成的。场景在重现的过程中也要符合当下的功能和审美需求。
▼新与旧的对比
▼地面细节
▼入口前厅
既有建筑场景的更新设计与新建建筑的最大不同在于其所处的空间场景已然形成，并在其建成至今的历程中一直与周边人事物发生密切关系，既有的记忆和情感作为场所空间的有机组成部分被留存。
设计师将建筑立面完整地保留下来，并将标志性的记忆感受延伸到室内，入口前厅使用与外立面呼应的红砖与拱形元素，将新旧两种材料通过“拱”与“门”的比例与形式感联结。
▼1F 前台
前台区采用了温润的洞石，米黄色的石材与整体的暖色家具呈现出温暖的质感。而深色的背景及“月食”软装使得前台变得更神秘，与传统的收银前台区分开来。
▼中庭鸟瞰
从前台到中庭再到内部，材料的延续消解了隆重的陈列感，走入楼中，仿佛已在此处生活许久。材料冷暖对比衬托出不同的空气气质，人们通过连贯却相异的空间，看到与自身性格相近的家居，这份启启迪与宁静，成为 NORHOR 表达品牌观念——“一切从家开始”的绝佳语境。
▼藤蔓艺术
楼梯区域上方的简洁空间，盛开着一朵以黑色藤条为媒介的抽象的花，曲线形的姿态柔化融合了上下空间。与 GRATR 合作的空间艺术装置意为“每个人都是世界上唯一的花”，愿将饱含希望的、柔软舒适的感受传递给每一个人。
▼二层展厅桁架结构
在拆除吊顶后，看到露出来的桁架结构，设计师提出桁架应该保留。现代风格的家居展示空间与原有的未经处理的桁架结构并存并形成强烈视觉冲击，通过巧妙关联建筑细节体现新与旧的融合，让整栋建筑拥有和谐统一的视觉感和空间感，也与传统现代的家具空间区分开来。
▼一二层通告走廊
▼艺廊
▼全息投影装置
NORHOR 重庆家居馆在改造中也融入了美术馆的功能，品牌希望在经营的同时也能为当地的文化生活增添色彩，艺廊的全息投影设计使得每一个来到空间内的人都有全新的体验，米市街历史文化街区正在重新恢复生机，NORHOR 重庆展厅将作为其中的商业&文化复合空间，以重现当地的深厚历史，并将其延续传承，增加了与消费者之间的互动体验。
▼家居场景
在设计的过程中，设计师孙浩晨提出了“适度的设计”，“适度的设计”基础是了解到社会历史中有庞大的依托去借力。尊重历史，是出于被历史所触动，以及对其社会价值的惊鸿一瞥。合记堆店是米市街有形的历史，在城市生活中维系情感、留存文化。对历史建筑的改造是在保护这份珍贵的共同记忆的前提下，使其功能适应于现代化生活，也就是，用“适度的设计”让老建筑进化，重新成为城市机体的一部分。
▼家居场景
在设计师看来，在城市更新过程中所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。
05 NORHOR 上海
|NORHOR丨 Shanghai
“魔都生活的快与慢 ”
设计时间 2023 面积 5000 平米
上海新址落于徐汇滨江，位于西岸传媒港西侧、文化媒体片区的东西轴线之上。这是一片新开发区，如何在一片办公与商业建筑中营造一个慢空间，为原本冰冷的商业空间注入亲切又温暖的感觉，打造一个沉浸式“自然家居”的感觉，结合绿植与音乐，’让消费者舒适地慢下来体验，这是设计师主要考量的问题。
繁忙似乎永远与生活对立，在慢节奏与都市不匹配的当下，我们仍希望能提供一个在生活中能得以舒展放空的空间，让魔都这座超快节奏的城市里的居民在百忙之中，留下美好的消费体验。将疲惫的身躯交给沙发，让精神在绿意中游荡，坠入舒适的暖阳中。
▼建筑外观
▼立面近景
▼立面入口
▼入口近景
门前长青的一束绿植，尽情热烈地舒展着，迎接每位的到来，让消费者能够迅速转换场景，有一种归家的感觉。
▼盒子
延继以往设计，经典的橡木盒子可以更好地消解建筑柱体的存在性，这次，我们更是通过层层叶片暗示“家”的公共与私密的相互转换。盒子内放置了诸多近人高的绿植，在营造舒适轻松氛围的同时更加强了私密性与隐蔽感，带来更沉浸的自然家居游览体验。
▼前台
前台接待用石材来表达自然的氛围感，同时黑色从视觉上更加隐蔽，弱化商业感。
▼展示区
在空间上，简练化的语言更能彰显家具的魅力。尽可能通过使用自然的材料、将自然家居打造成空间中的焦点。
形态在简、木色润泽，光影间自然色调的微妙变化将空间的柔性点亮，呈现出自然、耐看且舒适的空间氛围，行走坐卧间，悦己自在，温澜潮生。
三楼的空间叙事展现了一种自然的亲和气息，让绿植空间与家居融入呼应，同时不同的借景角度让各个空间有了不同的空间体验，包含清水混凝土极简的侘寂风格，以洄游动线的方式削弱了单调而冷峻的商业体量。
如今的三楼已经成为了自然休憩的聚集地，客人们既可以在这体验绿植的魅力，也可以随处坐下，感受家的宁静与美好，这种与自然真实接触的体验激发着消费者进行空间联想，憧憬着自己的家也可以有同样的场景体验。
▼借景
同时为了满足不同客户的体验需求，三楼设计营造了大宅氛围感，加入了一部分的金属和木饰面，让空间的品质提升，满足魔都市民对于细节和品质的极致追求，光影流转间，木色格栅为空间增添了更多朦胧感。
▼人造天井，绿植空间
灯光散入绿色秘境，随着叶片在“林间”摇晃，镜子中恍若世外桃源。也为空间增加了更多奇特有趣的变化。在如此快节奏的城市中，目心设计希望通过设计让消费者在城市自然中小憩，体验慢生活。
06 NORHOR 杭州|NORHOR丨Hangzhou “让江南绿意住进家”
设计时间 2023 面积 5500 平米
NORHOR 家居杭州总部位于西溪湿地万科未来天空之城中心，邻近西湖区板块。目心设计研究室希望能将这个特别的总部展厅结合杭州城市文化、西湖、湿地等元素，体现品牌与城市及自然的连结。然而，过度追求商业性的表达，往往会让一个商业空间变得空洞乏味，如何运用在地文化为品牌赋能，并将商业与“家居”的氛围结合，正是在该概念中需要解决的难题。
在商业建筑群中，建筑立面已然定型，设计师意在保持与周边建筑统一调性的同时，又要突出 NORHOR 品牌的独特性，让大型公共建筑与家的尺度贴近，并与室内外的自然有更多的互动，让消费者体验有江南的惬意感。
▼建筑外观
让江南绿意住进家，是 NORHOR 对这个空间的诉求。设计师通过景观空间的置入来创造一个充满生机和活力的环境。无论是为了视线引导，还是补充采光、烘托氛围，都为展厅增添了绿意和自然感。
为更好地呈现品牌风格，在材料的选择上设计师更多使用石、木调性的自然材料，通过纹理、色调和手工制品的质感来营造自然、清透、舒适的居家氛围。
▼立面格栅
▼家具与建筑融合
立面格栅在柔化户外光线的同时，也使窗外的城市与自然景观在统一的语言下成为背景，将人们的视线更多地吸引在对内的展厅家居上。
▼窗景和光影
▼安静的氛围
光和空气可以自由地在空间内外穿梭，室内室外不是强硬的分割，而是可以互相望景，分隔的格栅也可以成为空间的装饰。
▼走道对景
在行进空间中的绿植布景，既可区分不同的家居空间，又可作为视线引导，增加中央区域的通透性，缓解人游走过程中的疲惫感。
▼隔而不断
视线的延伸对于有限的空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它丰富了场地与周边环境之间的关系。
在造园手法中通常透过门洞、窗口而使被分隔的空间相互连通、渗透，而在商业空间中，我们尝试采用格栅、墙体留白、软性隔断、通透分隔等方式来打造“流动空间”。
▼收银台
▼展示区
▼现代中式空间氛围、
▼疗愈花园
设计师希望，空间呈现出生命力，满足使用功能的同时，能有趣味性。这里既能够自由穿行，又能够驻足欣赏。弱化室内外的边界感，用建筑和景观的设计方法为室内空间进行设计，呈现出户外感的生活场景，这种体验会让消费者产生共鸣和憧憬，从而间接促进销售。
▼下沉庭院
▼庭院通道
白天阳光照耀，晚间暖灯映射，玻璃的通透、墙体的实在，虚实之间整个中庭生动起来。
▼庭院细部
▼现代混凝土空间氛围
多个空间围绕同一处景观不同的取景方式，暗示了不同空间及其中家居各异的风格调性。为了使室内空间均质化，目心设计在不同风格房间中使用一致的材料来营造出纯粹的空间氛围。为了消除现代混凝土带来的冰冷感，设计师利用灯光散发出柔和协调的光芒，呼应了空间氛围，同时又让极简主义爱好者客户产生共鸣。
▼自然分隔
以植物作为通透隔断的展示区域，为整体空间带来生机与活力，仿佛空间在这里可以自由呼吸，形成一种透气感。看似简单的空间因为细节处理和材质肌理而变得更有质感。
▼轻法式空间氛围
目心设计认为家居展厅设计就像是在创造一个具有很多体验，包含很多专业知识的综合性空间，而不仅仅是展示家具而已。整个展厅就是一个周到的集大成作品，在展厅中创造出“家”的氛围，但是不同的消费者对于家有不同的理解，所以整个展厅的设计就是让消费者在空间的体验中能够各得其所，通过空间和产品的体验和自己的家产生共鸣。
▼主创设计师：
孙浩晨&张雷
目心设计研究室是一家总部位于中国上海，在欧洲设有分事务所的多元化建筑室内设计公司，目心设计提供国际化的建筑、室内、平面及产品设计服务。“目心”意为“用眼发现，用心创造”，主张利用建筑逻辑性结合艺术语言将每个项目特有的性格、外形及空间展示出来。目心设计研究室由一群对设计充满热情的年轻人组成，力求成为当代中国最有影响力的新锐建筑事务所之一。
奖项荣誉：
2023 年伦敦国际设计金奖。
2022AD 安邸中国最具影响力 100 位建筑和室内设计新锐奖。
2022 德国 ICONIC 标志性金奖。
2021 年度 IWDA 办公空间创新设计金奖。
2021 年度老宅新生设计奖。
2021 缪斯设计大奖铂金奖。
2021 纽约设计大奖银奖。
2020 伦敦设计大奖。
2020Best100 中国最佳设计。
2020 安邸 AD100 年轻设计奖。
2019 荷兰 FRAME 设计奖。
2018 德国标志性设计奖。
201840under40 中国（上海）设计杰出青年。
2017DOMUS 创意青年 100+。
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